Kunstnerprofiler

Mal hver dag, men hold det friskt

Mal hver dag, men hold det friskt

Hvordan kunstneren Kristy Gordon tilnærmer seg studiopraksisen sin for året rundt produktivitet og glede

Med de første dagene av det nye tiåret allerede i bakspeilet, gjør vi i Network et poeng av å spørre oss selv, hvordan får vi mest mulig ut av dette nye tiåret, det nye året, og hver dag trekker vi ut malingene våre klare til å lage ? Unødvendig å si, vi søkte svar fra en inspirerende kilde: kunstner og instruktør Kristy Gordon, hvis innsikt og perspektiv vil få deg til å se mot horisonten med glede ... og børste i hånden!

Og husk å sjekke ut video og tilleggsinnhold fra Gordon på slutten av denne artikkelen, inkludert den nye og gratis 20-minutters videoen som viser glaseringsteknikkene hun bruker for å få maleriene til å glød.

Litt bakgrunn

Kristy Gordon (f. 1980) er en kunstner i midten av karrieren som har stilt ut verkene sine over hele Nord-Amerika, Europa og Kina. Hun er instruktør for både personlige og nettbaserte kurs (hennes neste workshop er på New York Academy of Art), og hun er grunnleggeren av KristyGordonCourses.com - en online kunst mentorplattform som er utviklet for å hjelpe kunstnere med å videreføre sine ferdigheter og form deres karrierer med tutorials, kritikk og rådgivende innspill fra Gordon.

Gordons bakgrunn i den tidlige karrieren var i animasjon; hun var kunstleder for Nytt Ren og Stimpy Show før hun fant veien til å male for gallerier. Hun innrømmer at hun alltid ønsket å være en maler, men visste ikke at det virkelig var et levedyktig alternativ før hun møtte en kunstner som eide et animasjonsstudio, mens hun også arbeidet med en kunstutøvelse.

Som maler ...

Gordon vever motiver fra forskjellige sjangre og tidsperioder - fra historiske malerier fra Old Master til moderne portretter - for å skape tvetydige omgivelser for rare og overraskende samspill mellom figurer, dyr og hybrid skapninger.

Visuelt artikulerer den ofte anspente maktdynamikken som eksisterer mellom mennesker og deres verdener (både indre og ytre), finner Gordon en berøringsstein i temaene og teknikkene i kunsthistorisk fortid. Men som figurmaler i det 21. århundre forkynner Gordon en god del spenning ved å være en aktiv kunstner i her og nå når hun dykker ned i det store ukjente sammen med resten av oss - i stand til å forfølge representasjonskunst med letthet, åpenhet , og selvtillit.

"Det er en spennende tid å være figurativ maler," sier Gordon. Nå, mer enn noen gang, er det behov for kunst som undersøker sosiokulturelle hendelser gjennom linsen til sosial rettferdighet og økologisk bevissthet. Mange kunstnere vender tilbake til representasjonsmaleri på grunn av historiefortellingsevnen. ”

Som læreroppdraget kunstner

Gordon er en kunstner som er flink til å balansere flere ansvarsområder og typer relasjoner, inkludert en studiopraksis, en instruktørs undervisningsbelastning og en kunstvirksomhet bygd på oppdrag. Sistnevnte sysler gir kunstneren et visst nivå av stabil inntekt som salg av malerier alene (som mange av oss vet) ikke alltid er i stand til å gi. Men Gordon ser på dette som en velsignelse på mange måter. "Dette lar meg fritt utforske og eksperimentere i mitt personlige arbeid uten å prøve å gjøre maleriene mine mer 'sellable'."

Gordon hilser også kommisjoner med en åpenhet og letthet fordi det gir henne litt av en utfordring - en sjanse til å utforske hvordan hennes evner som maler samarbeider med andres visjon.

På samme måte er undervisning i maling til studentene en belønning i og for seg selv for Gordon. "Det gir meg en sjanse til å dypt internalisere alt jeg har lært," sier hun. Hun gjør det ekstra poenget at inspirasjon går begge veier i klassene sine. Hun får en god dose inspirasjon fra elevene sine når de lærer av henne.

Målets magi

Buzz-ordet rundt hvert nytt år er "mål", og Gordon har absolutt ingen frykt for dem. "Jeg har alltid så mange mål," innrømmer hun. ”Det er små som danner de små trinnene som fører til de store målene, og det er store mål. Jeg tror virkelig på kraften og magien i målsetting. ”

Nøkkelen til å forstå Gordon og hennes forhold til mål er at sistnevnte er ganske spesifikk. Hennes mål for dette året dreide seg om å skape et arbeid med arbeid for utstillinger som allerede er planlagt i 2020 og 2021.

Hun ruller også ut neste fase av sitt online mentorprogram basert på brukeropplevelse og tilbakemeldinger. Gordons mål har også timing knyttet til seg: mål som er årelange inn i månedlige mål og til og med støttes av daglige prestasjoner.

Inspirerende er at målene Gordon fokuserer på ikke bare trekkes ut av tynn luft. I stedet samsvarer de med de viktigste aspektene av Gordons karriere på dette tidspunktet. For de av oss som står overfor usikkerhet om hvordan vi skal sette oss mål, gir Gordon en god vei videre.

Et mål to-trinns

  1. Setter mål som er rimelige med like rimelig timing vedlagt. Ingen bygning Roma på en dag!
  2. Setter mål som er fornuftige. Hvis du jobber en jevn jobb på heltid uten planer om å gi den opp, må du ikke sørge for kunsten din. Juster i stedet målene dine etter hva du faktisk kan gjøre og hva som er fornuftig for deg. Et mål å finne og delta i to workshops i år på ditt lokale kunstknutepunkt, for eksempel.

Den beste måten å lære nye teknikker på

Å lære og bearbeide nye teknikker er ikke alltid det samme som å lære noe helt nytt. Gordon er innstilt på forskjellen. Da hun var studentkunstner, ble ting hun lærte lett beskrevet av en lærer. Som et resultat var hun i stand til å lære noe raskt, selv om foredling av en gitt teknikk kunne skje over måneder og år.

For mer avansert læring

Når teknikker ikke så lett blir undervist, tildelt fra en lærer til en student på forståelig måte, er du i en annen læringsfære. For Gordon, hennes nåværende sysler i studio - finesse til hvordan man kan komponere en multifigur komposisjon eller designe et maleri med sterke notan (ordning av lyse og mørke former) - er de hun måtte følge solo. De tok år med eksperimentering, fiasko og forskning for å finne ut hvordan de skulle gjøre det. Likevel forblir ‘hvordan’ for disse syftene den samme som hun lærer seg selv. Hennes metode:

  1. "Først studerer jeg alt jeg kan om emnet." Leser artikler og til og med hele bøker om emnet hun forfølger. For eksempel komposisjoner med flere figurer.
  2. "For å integrere denne kunnskapen studerer jeg [arbeidet til] mesterkunstnere som Michaelangelo ..." Og Gordon mener ikke bare å studere som å se ut. Nei, hun vil lage små penn- og blekkskisser for å følge i fotsporene til kunstneren hun analyserer. Så vil hun noen ganger fortsette med å fullføre fargekopier av mesterverk. Dette hjelper henne å forstå prinsippene hun prøver å anvende i sitt eget arbeid.

I hovedsak praktiserer Gordon det de beste lærerne alltid forkynner: lær og gjør det. Selv som profesjonell er det god tid til kunstreisen. Du slutter aldri å lære. Skål for det!

Vær kreativ. Hver. Enkelt. Dag.

Som en kunstner som driver med maleri nær 365 dager i året, er Gordon en pålitelig kilde når det gjelder å være kreativ og holde seg slik. Her er åtte måter å forbedre og utnytte kreativiteten din på, slik at du holder deg sterk i studio.

8 måter å utnytte kreativiteten din

  1. Start kreativiteten din med tre pilarer - grunnleggende ferdigheter, kunnskap om kunsthistorie og eksperimentering. Med dem "får du muligheten til å male alt du kan forestille deg", og du vil kunne eksperimentere mer trygg og utvikle ditt eget personlige uttrykk.
  2. Søk en trygg og støttende atmosfære for læring. Som instruktør attesterer Gordon at dette er den viktigste kvaliteten som fører studentene til vellykkede resultater.
  3. Utforsk flere kunstformer og kreative utsalgssteder. Gordon forklarer, "Jeg liker å være i nybegynnerens tankesett og lære noe nytt som er langt utenfor komfortsonen min. Nylig har jeg lært hiphop-dans, breakdancing og gymnastikk. Jeg elsker det fordi det bringer meg tilbake til den rå sårbarheten ved å lære noe nytt. Jeg tenker på det når jeg underviser i malerklasser og har folk som kommer inn som er helt nye i å male. Det krever så mye mot å møte opp i en ny klasse og prøve ut noe helt nytt. ”
  4. Omfavne lunefull og det ukjente. Gordon tenker på kreativitet noe som et skjerf, og skifter alltid form, flyter og danser rundt når hun prøver å ta tak i halen. Så ikke føl deg forpliktet til å kontrollere kreativiteten din. I stedet, observer det, flytt med det. Når tennes og tenner det til fullblåst inspirasjon? Følg den gnisten!
  5. Stol på deg selv. "Jeg stoler på at jeg vil løse måtene et maleri ikke føles sant senere," sier Gordon. “Men i øyeblikket fortsetter jeg bare å følge tarmen min og se hva som utvikler seg. Det er da jeg føler meg mest kreativ. ”
  6. Lade opp. For Gordon betyr det å være alene og spesielt å være alene i naturen. Hva betyr lading for deg? Legg igjen en kommentar og gi oss beskjed.
  7. Kommune med dine kunstneriske forbilder, helter og sheroes.
  8. Oppsøk ditt favorittsted for "kunst". For Gordon er et slikt sted Metropolitan Museum of Art i New York. Hun har tilbrakt utallige timer der og hadde muligheten til å kopiere Rubens Venus og Adonis i Met's Copyist-program. Hvor vil du gå for å steile deg i kunsten?

Når Creative Block slår til

Etter å ha vært der en gang eller to, anbefaler Gordon å ikke kjempe mot kreativ blokkering. I stedet arbeid rundt det ved å trekke deg tilbake til realistiske mål. I stedet for å tvinge seg til å male åtte timer om dagen og bli lei av studioet som et resultat, ville Gordon i stedet velge å male hver dag i 25 minutter, uansett hva. "Det var veldig greit," sier hun. “Selv om det føltes som 25 minutter med tortur, begynte jeg etter hvert å gjøre fremskritt, og det ble en vanlig del av dagen min. Etter hvert likte jeg å male igjen, og tiden jeg satte meg ned for å male økte. ”

Aldri sikker på hva som skaper kreative blokker, advarer Gordon om at perfeksjonisme kan være en ulempe for mange artister inkludert henne selv. I stedet for å strebe etter perfeksjon, minner hun seg selv og studentene sine om at det å tenke "det ikke trenger å være perfekt, det bare må være ferdig" kan være en stor hjelp når det gjelder å gjøre fremskritt.

I horisonten

Som kunstbedriftsentreprenør, praktiserende kunstner og instruktør har Kristy Gordon mye på tallerkenen, men hennes kreative velkomst er kilden til alt. Hvis du vil utforske oljemaleri med henne som instruktør, bør du vurdere:

  • Portrettmalerkurs
  • Portrettmaleri: Remdrandts teknikker
  • Portretter: Fra bra til flott
  • Portrettmaleri: John Singer Sargents teknikker

Sørg for å sjekke denne oljemaleriets demonstrasjon. denne artikkelen fra Gordon, der hun forteller hvordan hun kom inn i sitt første kunstgalleri; og se vår nye og gratis 20-minutters video undervist av Gordon med detaljerte utforskninger av glaseringsteknikkene hun bruker for å få maleriene til å glø. Nyt!


Se videoen: FNAF The Musical -The Complete Series Live Action feat. Markiplier, Nathan Sharp, u0026 MatPat (Januar 2022).