Teknikker og tips

Slik bruker du glasurer for å skape lysstyrke i dine oljemalerier

Slik bruker du glasurer for å skape lysstyrke i dine oljemalerier

Elsker du lysstyrken til glassmalerier? Da vil du være glad for å vite at du kan oppnå klare, glødende farger i oljemaleriene dine med flere transparente glasurer.

Disse strålende lagene gir objekter dybde og form, så de ser ut til å løfte av malingsoverflaten. Under artisten Arleta Pech demonstrerer trinn for trinn hvordan du gjør det. Nyt!

Lysende glasurer i olje

Rødvin Karaff av Arleta Pech

Jeg skapteRødvin Karaffel med tynne applikasjoner av oljemaling blandet med glassmedium i en prosess som kalles optisk glass. Begrepet beskriver hvordan øyet oppfatter lys som beveger seg gjennom lag med gjennomsiktige farger, og oversetter disse fargene til en endelig fargetone.

Nøkkelen til denne teknikken er å vite når du skal bruke gjennomsiktige, halvtransparente, halvpakkede og ugjennomsiktige malinger. Hver har en annen effekt på lysstyrken til motivet ditt. Men først må du bestemme fargenes opacitet eller gjennomsiktighet (dekning).

Slik gjør du: Mal en svart stripe på et skrap brett. Etter at malingen har tørket, bruk et glassmedium for å tynne favorittfargene dine til en middels verdi og deretter glasere hver og en over den svarte stripen på det hvite brettet.

Hvis fargen forsvinner eller er veldig lys på svart, har den et visst nivå av åpenhet. På den annen side, jo mer fargen vises på toppen av det svarte, jo mer ugjennomsiktig. (Se Dekningstest, nedenfor.) Vær oppmerksom på at farger med samme navn fra malingsmerke til malingsmerke har forskjellige dekningskrefter.

Når du er kjent med dekningen av fargene dine, er du klar til å begynne med glass. Følgende demonstrasjon forklarer hvordan jeg brukte denne teknikken påRødvin Karaffel.

1. Start med de letteste verdiene

Når du ser på de ferdige rosene nøye, kan du se lagene med farger som gjør deres røde fargetone. Vindu av farger i riktig rekkefølge er nøkkelen. Fordi du jobber fra lys til mørk i olje, så jeg etter den lyseste fargen jeg kunne se i rosene - en rosa glød under det røde og nær høydepunktene.

Jeg valgte permanent rose til min første glasur. Hvis rosene hadde vist en varm oransje glød, ville jeg valgt en gul glasur å starte. Når den første glasuren var tørr, kunne jeg bruke den andre.

Fargen på det andre laget skal være den neste verdien opp i motivet; Jeg valgte kinakridonrød. Den samme prosessen og fargene ble brukt til vinen.

Jeg startet bladene med sapgrønn og indisk gul i en blandet glasur. For glasset og sølvet startet jeg med den letteste verdien av grått, som jeg blandet fra gjennomsiktige farger av ultramarinblått (grønn skygge), brent sienna og et lite preg av alizarinblå innsjøen.

De hvite delene av lerret ble etterlatt for de hvite i hver gjenstand. Jeg visste at hvis disse områdene virket for lyse mot slutten av maleriet, kunne jeg tone dem ned med en glasur.

.

2. Tilsett varme og kjølige områder

Det er morsomt å legge til kule eller varme glasurer for å utdype verdier eller skape spesielle områder som gløder. Jeg brukte semi-gjennomsiktig Winsor appelsin for å legge til en varm glød i nedre høyre hjørne av vinen og en glasur av alizarinblå innsjø på toppen av vinen for en reflektert fargetur fra den hvite veggen.

Legg merke til at i disse to områdene er det fortsatt deler av de to første glasurene som viser. Hvis du fullstendig dekker de forrige glasurene hver gang du legger til en glasur, vil du flate gjenstanden, men la noen av de forrige glasuren vise bygge form og utdype verdien.

3. Bygg dypere verdier

For å bygge dypere verdier, velg gjennomsiktige farger med mer kraft, for eksempel den permanente alizarin crimson jeg brukte på rosene. Denne kjøligere fargen, som utdypet verdien av blomstens sprekker, var faktisk glasur nummer fem på rosene, og hver glasur påvirket litt på blomsterfargen.

Før de er ferdige, vil rosene ha skaffet seg 10 glasurer. Verdistrukturen som hver glasur skaper og lysstyrken disse glasurene gir, resulterer i et veldig annet, mer realistisk utseende enn på et verk malt med en impresjonistisk ugjennomsiktig prosess.

For vinfatet og bladene er alizarinblå innsjøen den kraftigere og kjøligere fargen som tilfører verdi og dybde.

4. Bruk reflekterte farger

Det er ingen faste glassblandinger for å male sølv fordi reflekterte gjenstander rundt sølvet endrer fargen. Følgelig hadde jeg startet sølvet med en gjennomsiktig grå glasur for å etablere sin form. Jeg valgte deretter påfølgende glasurer basert på reflekterte gjenstander, og ga sølvglitring og fargesprett.

Da jeg var klar til å plassere mørkene, blandet jeg en gjennomsiktig svart med alizarin crimson, sap green og alizarin blue lake. Med de tre fargene kan jeg lage rød svart, grønn svart eller blå-svart, ganske enkelt ved å justere blandingen.

5. Vær forsiktig med semitransparenter

Noen ganger må du endre en gjenstand eller trekke den sammen med en stor glasur. Jeg ville at rosehøydepunktene skulle få en oransjerød glød, og skyggesiden av rosene trengte mer dybde.

Jeg visste at jeg måtte gi opp det meste av den rosa glasuren som jeg hadde jobbet for å redde. Jeg valgte en halvtransparent knallrød for en tynn glasur over de fleste roseblader.

Vær forsiktig med halvtransparente glasurer; et for tungt lag vil ødelegge gløden du har bygget. Hold på denne glasuren til du har gode verdier i tre til fire andre glasurer, slik at formen til motivet ditt (i mitt tilfelle rosene) holder.

Når du har tatt en halvtransparent farge inn i maleriet ditt, plasser den i minst tre områder for å bevege øyet gjennom maleriet. Av denne grunn la jeg også min halvtransparente farge til vinen og som en veldig tynn glasur i bittesmå områder på sølvet.

6. Gjør justeringer

Den halvtransparente glasuren sløvet darks i rosene mine, så jeg brukte en blanding av alizarin crimson og sap green med et snev av alizarin blue lake for en veldig mørk rød svart for å plassere de mørkeste darks i rosene.

Bladene gjennomgikk mange vekslende glasurer, men den endelige glasuren var en gjennomsiktig mørkegrønn blanding av sapgrønn, alizarin crimson og alizarin blue lake.

7. Berør med ugjennomsiktig hvitt

Kan du bruke ugjennomsiktig farge i et maleri laget med gjennomsiktige glasurer? Den eneste absolutte regelen i kunsten er å male visjonen og bruke hva du trenger for å gjøre det. Jeg foretrekker å utelate blandede, ugjennomsiktige farger fordi de har en tendens til å se ut som klebende bandasjer over transparente glasurer.

IRødvin Karaffelmen jeg brukte titanhvit for å rense opp kantene på de hviteste høydepunktene mine og for å tilsette noen få bittesmå glitter som jeg hadde mistet i vinen.

Også den støpte skyggen i bakgrunnen så for dyp ut, så jeg tonet den til en mykere fargetone med en veldig tynn glasur av melkeaktig titanhvit.

Red Wine Decanter av Arleta Pech, siste oljemaleri

Denne artikkelen dukket opp i et tidligere nummer avMagasin.Sjekk ut flere saker avArtistmagasinog våre andre titler her, og husk å abonnere her.


Maler- og verkstedinstruktør Arleta Pech er North Light Books-forfatteren av Radiant Oils: Glazing Techniques for Paintings that Glow.


Se videoen: The Secret Ingredient to Photorealism (Januar 2022).