Kunst historie

7 ting du ikke visste om Edgar Degas

7 ting du ikke visste om Edgar Degas

Taking It Beyond Ballerinas and Corny Jokes

For mange kunstelskere begynner den 19. århundre franske kunstneren Edgar Degas 'arv og slutter med ballerinaer. Men virkeligheten er at det er mer å vite om denne billedhuggeren, maleren, skriveren og tegneren i tillegg til pastellkrampe og den kornete “de (the) gas makes the van go” -spøken.

Derfor dykker vi litt dypere inn i hans liv og tider for å virkelig oppdage hva han handlet om, inkludert det interessante, det gode og, dessverre, det ikke så bra med denne berømte artisten.

# 1 - Bare hvor mange ballerinaer

Det er tøft å komme forbi danserne. Hvorfor? Fordi de betyr noe. Selv om Degas, selv, avvise sitt fokus på ballettdansere, og beskrev det som bare en interesse for å "gi bevegelse og male pene klær", handlet danserne hans faktisk om mye mer.

Uten disse kunstverkene, ville dans ikke ha noen plass i de hellige hallene til kunstmuseer og kunsthistoriske bøker. Degas hevdet stoffet for kunst og legitimerte det. Han skapte en hel kunstsjanger som dreide seg om Paris 'fattige, unge og kvinnelige - for mange av danserne han avbildet fra det store Palais Garnier, hjemmet til Paris Opéra og Ballet - var nettopp det.

Nye emner og måter å jobbe på

Han oppfant også nye teknikker for tegning og maling på grunn av "petit rottene", som de unge danserne ble kalt. Ingen hadde noen gang forsøkt å fange slike kroppslige bevegelser og kropper i bevegelse før. Degas gjenopplivet også pastell som et kunstmateriale, som hadde blitt avsatt i flere tiår som av moten.

En annen hvorfor? Fordi Degas viet mer enn halvparten av hele sin kunstneriske produksjon til dette emnet - dansere og dansen ... og også dansere ikke dans. Degas klarte å heve og provosere kunstverdenen med bilder av virkelige mennesker, i dette tilfellet dansere som lever sine liv bak scenen, i praksis og i høyden av karrieren.

# 2 Ikke kalle ham en impresjonist

Selv om Degas blir sett på som en av hjørnesteinsgrunnleggerne av impresjonismen, likte han ikke navnet og mange av artistene som utgjorde bevegelsen. Han tenkte på seg selv som en realist først og fremst. Men det hindret ham ikke i å lede kollektivet og samorganisere deres banebrytende utstillinger fra 1874-86.

Han viste sitt arbeid i alle, bortsett fra en av de åtte viser impresjonistene la på. I mellomtiden hadde han jevnlige konflikter med andre i gruppen på grunn av sin insistering på å inkludere ikke-impresjonister i showene sine.

Han luret på tanken om å male utendørs, og fornærmet Monet og de andre landskapsmalerne i gruppen ytterligere som et resultat. Han mislikte også skandalen som fulgte med impresjonistene, som brøt nytt felt og lette etter publisitet og reklamemuligheter. Degas var mer forbeholdt rykte og likte ikke å bli feid opp i beryktet.

# 3 Lært av kopierende mestere

Da han fylte 18 år, forvandlet Degas et rom i hjemmet til et studio og registrerte seg i Louvre-museet som kopist, selv om faren presset ham til å delta i advokatferdighet.

Studiene på skolen vaklet, men Degas holdt ut til 1855, da han møtte et av sine kunstneriske idoler, Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ingres fortalte ham: "Tegn linjer, ung mann og enda flere linjer, både fra livet og fra minnet, så vil du bli en god kunstner."

Degas etterlot loven for godt da han ble akseptert på Ecole des Beaux-Arts like etter møte med Ingres. I løpet av de neste årene ville han reise til Italia og fortsette sin kunstneriske utvikling gjennom å kopiere verk av Michelangelo, Titian og Raphael. Unikt for Degas var at han ofte valgte sekundære eller bakgrunnsfigurer å skildre, ikke de som var hovedtemaene i verkene.

Det sies at Degas 'karriere dreide seg om etter å ha møtt Edouard Manet da begge to, legenden har det, tegnet det samme Velazquez-portrettet i Louvre i 1864, ti år etter at Degas først skrev under på som kopistør på museet.

# 4 Han var French Times Two

Du trodde kanskje Degas 'franskhet stoppet i, vel, Frankrike. Men nei! Hans mor var fransk kreolsk, født i New Orleans, og Degas 'bror og mange familiemedlemmer bodde også i Louisiana.

Degas besøkte lengre tid i New Orleans fra og med 1872. Han malte mye i løpet av sin tid der, for det meste avbildet familiemedlemmer. Hans maleri, Et bomullskontor i New Orleans, laget i 1873, vant popularitet over dammen i Frankrike, og det ble kunstnerens eneste verk som ble anskaffet av et museum i løpet av hans levetid.

# 5 Gjorde hans største arbeid under press

Like etter at han kom tilbake til Paris fra New Orleans, døde Degas 'far i 1874 og kunstneren oppdaget at broren hans hadde pådratt seg store mengder gjeld som kunne synke familienavnet. Degas solgte huset sitt og kunstsamlingen for å balansere skalaene.

Som et resultat begynte Degas å være avhengig av salget av arbeidet sitt for første gang i livet. Hans største arbeid ville følge, da han sluttet seg til impresjonistene og ga seg et navn.

# 6 En vanskelig mann å like

Som kunstner er det mye å elske Degas. Som mann var han vanskelig å like. Han sa en gang: "Jeg vil at folk skal tro meg onde," men han oppførte seg ikke så mye som misantropisk, misogynistisk og argumenterende. Han hadde en tøff vidd og nølte ikke med å fornærme det. Venner og modeller følte alle sine svier.

Da Dreyfus-saken oppsto, kom hans antisemittisme i forgrunnen og han brøt bånd med alle sine jødiske venner. Han ble også mer isolert med årene, delvis på grunn av sin tro på at en kunstner skulle leve fra hverandre og som blindhet satt inn (og tilføyet et nytt lag av bitterhet til hans personlighet). Han døde alene, ugift og barnløs.

I følge Auguste-Pierre Renoir, en nær venn: “For en skapning han var, den Degas! Alle vennene hans måtte forlate ham; Jeg var en av de siste som gikk, men selv kunne jeg ikke bli [før] slutten. ”

# 7 Edgar Degas Elsket å peke og skyte

Vi kjenner til Degas som en maler og tegner fremst, men han var også en utrolig engasjert fotograf. Han utviklet en lidenskap for det på slutten av 1880-tallet, fotograferte selvportretter og tok bilder av intimater etter lampelys, inkludert et dobbeltportrett av Renoir og Stephane Mallarme. Han lagde også bilder av modellene sine for å bruke som visuelle referanser for maleriene og tegningene.

Vi kan også spore mange av maleteknikkene hans til fotografering - beskjære maleriene slik en fotograf ville og vedta uvanlige utsiktspunkter og leke med dramatiske perspektiver.

Hva er i en arv

Når det gjelder en kunstnerisk arv, etterlot Degas oss en fylt med eksepsjonelle malerier og tegninger og en stil som virkelig beveger seerne. Hvis du ønsker å forfølge din egen kunstneriske arv fra kraftige og bevegelige malerier, mens du følger Degas fotspor, får du Degas and Beyond: Pastel Master Copy Digital Collection nå!


Se videoen: INSTALLING THE EXHIBITION. Degas: Passion for Perfection 2018. Film Clip (Januar 2022).