Kunstdemoer

Se, reagerer, tolker med kunstneren Thomas Schaller

Se, reagerer, tolker med kunstneren Thomas Schaller

Thomas Schaller demonstrerer hvordan man kan bevege seg utover det øyet faktisk ser for å presentere en unik visjon.

Det er min tro at en kunstners jobb er å tolke det han eller hun ser, ikke bare å etterligne det. En kunstner bør også prøve å uttrykke hva som kjennes om emnet, ikke bare hva som blir sett. Det er forskjellige former for virkelighet. Motivets observerte virkelighet er en form, men det er også maleriets virkelighet som er resultatet av denne observasjonen. Denne virkeligheten er mer avgjørende fordi det er der artistens stemme blir hørt.

Så mange ganger vil jeg se en student fullføre en vakker passasje, bare for å oppdage at den har blitt skrubbet bort minutter senere. "Hva skjedde?" Jeg skal spørre. Vanligvis vil elevene fortelle meg at maleriet så bra ut, men det så ikke helt ut som emnet. "Men det så ut som maleriet ditt, og det er det som betyr noe," svarer jeg. Når maleriets verden begynner å utvikle seg, er det den eneste virkeligheten du trenger. Så lenge det tar å fullføre maleriet, trenger kunstneren bare å leve i den verdenen.

Hvis endringer i det vi ser må gjøres for å lage et bedre maleri, for all del, står vi fritt til å lage dem. Selv om vi kanskje begynner med en plan for det endelige arbeidet vårt, er det viktig å la planen utvikle seg eller endres helt. Mange ganger er det "feilene" - tingene vi ikke planlegger - som kan være selve utførelsen av arbeidet vårt. Husk å glede deg over prosessen - slapp av, bare pust og la den skje.

Materialer

OVERFLATE: Fabriano Artistico
ekstra hvit 140 lb. kaldpresset
akvarellpapir, 22 × 15

MALING: Sennelier Artisters akvareller

BØRSTER:
· Raphael Softaqua (syntetisk ekornlignende) nr. 2, 4 og 8 petit-gris
· Raphael Kaerell (syntetisk) Nei
10 runde og nr. 12 flat
· Raphael Precision (syntetisk sable-lignende) nr. 10 flat
· ¾-tommers syntetisk flat
· Nummer 4, 8 og 10 syntetisk
runder


Savoir-Faire Four Elements of Watercolor Kit legger alle kunstmaterialene du trenger for å lage bevegelige og originale kunstverk med akvarellkunst i hendene. Få settet ditt nå!


TRINN 1

Mens jeg var i den toskanske byen Lucca, Italia, knipset jeg dette bildet av katedralen i San Martino. Veggen i forgrunnen, som stammer fra middelalderen, er imponerende, men jeg var mer interessert i katedralens tårn. Dette bildet var bare et springbrett for min kunstneriske visjon.

STEG 2

Jeg laget en rask komposisjonsskisse for å hjelpe meg med å finne ut hvor jeg ønsket å plassere store gjenstander og verdier i maleriet mitt for maksimal effekt. Selv om tegnet på tegningen min er veldig forskjellig fra referansefotoet mitt, beholder det en forbindelse til min opprinnelige inspirasjon. Denne skissen fungerte som guide, men jeg følte meg fri til å endre kurs mens jeg malte.

TRINN 3

Jeg liker å tegne en indikasjon på motivets generelle former på maleroverflaten - uten å bli for detaljert. Når en tegning er gjort riktig, vil den bli nydelig sammen med de påfølgende akvarellvaskene, og vise den første ideen til kunstneren komme til liv.

TRINN 4

Himmelen jeg malte ser ikke ut som himmelen på referansebildet. I min tolkning kommer sterkt lys inn fra venstre til høyre og treffer tårnet til venstre. Jeg vendt himmelens verdier fra det som vises på bildet, fordi jeg ville at sentrum av fokus skulle være mot bunnen av tårnet. Verdikontrasten mellom den mørkere blå delen av himmelen og det solfylte tårnet trekker blikket mot det området.

TRINN 5

Jeg snudde også verdiene til tårnet, slik at det ble mørkere på toppen, noe som trekker øyet til midten av maleriet. I tillegg til verdikontrast, liker jeg kontraster av detaljer og spesifisitet. Tårnet vil være den tetteste, mest ferdige utseendet på maleriet. Til og med de andre delene av katedralen er blitt malt litt løsere.

TRINN 6

Jeg malte trærne på høyre side impresjonistisk. Merk at disse trærne ikke når like høyt som på bildet. For å legge til dimensjon varierte jeg verdiene. Det lettere løvet på toppen vises lenger bak. Et av de enkleste og mest suksessrike triksene i maleriet er å sette opp tre forskjellige verdier - lys, mørk og mellomtonen. Som ved magi antyder de dybde.

TRINN 7

Jeg ønsket ikke at forgrunnen skulle tiltrekke seg for mye oppmerksomhet eller være for spesifikk, så jeg la den inn med en stor, våt, saftig børste. På dette tidspunktet var trestammene litt mer spesifikke enn jeg likte, men jeg ville takle dem senere.

TRINN 8

For å unngå bookend-ish-utseendet til trærne på bildet, differensierte jeg formen, tonaliteten, fargen og spesifisiteten til de to bladområdene. Mørke verdier får treet til venstre til å virke nærmere, og dets tynne grener kobler venstre side til høyre. Jeg la noen få mørke merker til tårnet for å indikere avsatser og vindusinnsatser. Spritzes av vann myknet kantene på trestammene og uskarpe forgrunnen vasker, og tilføyte mysterium.

Thomas Schaller Live Demo!

Denne Facebook Live-demoen var en flott tid for oss alle. Takk til Tom for hans sjenerøse deling og nydelige arbeid!

Kos deg med en akvarelldemonstrasjon med Thomas Schaller mens han diskuterer malerprosessen i detalj og sjenerøst viser hvordan han får den kunstneriske magien til å skje et malerisk slag om gangen!

Om Thomas Schaller

THOMAS W SCHALLER, AWS, NWS, er en prisbelønnet kunstner, arkitekt, forfatter og instruktør. I 2010 forlot han karrieren som en internasjonalt kjent arkitektkunstner og konseptdesigner for å rette oppmerksomheten mot å lage og undervise i kunst i akvarell. Hans arbeid har blitt omtalt i prestisjetunge utstillinger i mer enn 20 land. Schaller har forfatter tre bestselgende bøker om maleri; det siste er Thomas W Schaller: Arkitekt av lys (North Light Books, 2018).

Sørg for å få Savoir-Faire Four Elements of Watercolor Kit, inspirert av Thomas Schaller, og tilgjengelig i en begrenset periode!


Se videoen: Preview. Watercolor Painting with Thomas Schaller: Dramatic Complements (Januar 2022).