Teknikker og tips

Akvarell vs. Gouache Hvilken er bedre?

Akvarell vs. Gouache Hvilken er bedre?

Hvordan skiller akvarell seg fra gouache? Hva er deres individuelle kjennetegn, og hvordan kan de best brukes på en kunstpraksis med blandede medier? Disse spørsmålene fikk kunstneren Cassia Cogger til å tenke: “Hva ville skje hvis du maler nøyaktig det samme bildet med hvert materiale? Hvordan kan de avvike? ” Nedenfor planlegger Cogger å svare på sitt eget spørsmål, med en rask demo på akvarell og gouache for å finne ut hvordan de sammenligner. Nyt!

Slaget om to medium

Utforskinger med blandede medier lar kunstneren engasjere seg og eksperimentere med materialer på mange forskjellige måter; å finne nye måter å bruke materialer på. Før man kan finne nye måter å jobbe med et materiale på, må man imidlertid først kjenne til materialets grunnleggende egenskaper.

Akvarell og gouache - to malingstyper som ofte deler en gang i kunstforsyningsbutikken og brukes ofte på lignende måter. Et vanlig svar jeg hører på spørsmålet, "Hva er gouache?" er "Det er ugjennomsiktig akvarell." Er det virkelig skjønt?

Akvarell og gouache er begge laget av lignende materialer (pigment, gummi arabisk, mulige tilsetningsstoffer), krever lignende anvendelse og samme opprydding. Akvarell av natur er gjennomsiktig og ofte elsket for sine flytende vasker. Gouache har imidlertid et mye høyere pigmentinnhold og pigmentet blir malt i større partikler enn akvarell. Det er dette som gjør gouache ugjennomsiktig og forhindrer granulering av den, og fører til det ferdige, matte utseendet - egenskaper som er veldig forskjellige fra akvarell.

Det større spørsmålet blir, hvorfor bryr vi oss? Fordi det å kjenne til kvalitetene til hver enkelt kan åpne for et stort utvalg av applikasjoner i alt ditt blandede mediearbeid.

Brukte materialer

  • Gouache-maling, Turner Acryl Gouache: Opera Rød, Frisk Grønn, Sjokolade, Japansk blek gul, Aqua Blue
  • Paletter for blanding av maling
  • Blyant for skissering
  • Akvarellbørster, Royal Aqualon runde 4
  • Akvarellmaling, Holbein: Opera, Leaf Green, Cadmium Yellow Pale; Winsor Newton: Cerulean, Caput Mortem
  • Akvarellpapir 90 kg Bukker naturlig kaldpresse og varmpresse

For denne utforskningen brukte jeg en blanding av Holbein og Windsor Newton Artistenes akvareller og Turner Acryl Gouache (denne malingen har et akrylmedium som et bindemiddel og tørker permanent). Jeg gjorde mitt beste for å velge lignende paletter i hvert medium.

For å starte tegnet jeg to bilder - en tradisjonell blomsterundersøkelse på grovt akvarellpapir og en fet grafikk på glatt akvarellpapir. Jeg malte den ene tegningen med akvarell og den andre med gouache.

Utforske akvarell og gouache - våt på tørr - varm trykk

Først laget jeg en dristig blomstergrafikk og tegnet den på to ark varmt trykk akvarellpapir. For begge delene påførte jeg malingen med en våt-på-tørr tilnærming, i håp om flate vasker med fet farge. Jeg tillot det første laget av hvert å tørke helt, og gikk deretter tilbake over hver seksjon med flere mønstre.

Akvarellen fortsatte veldig flytende. Jeg lot hver seksjon tørke helt før jeg malte naboseksjonen. Akvarellen var treg til å tørke. Jeg ble overrasket over hvor godt det andre laget av mønster holdt seg.

Fargene tørket med en satenglans på grunn av den tunge påføringen. Noen penselstrøk er synlige, og de grønne detaljene over den brune basen er ikke så dristige som jeg skulle ønske, selv om de er dristigere enn jeg hadde forventet.

Gouache hadde en veldig draggy følelse da jeg brukte den. Akkurat som med akvarellen, lot jeg hver seksjon tørke helt før jeg malte naboseksjonene og gouache tørket raskere.

Jeg ble overrasket over hvor dristig det andre laget av mønster dukket opp med bare ett lag. Børsteslag er ikke synlige. Til og med de grønne detaljene over den brune basen er utrolig sprø og ugjennomsiktig.

Utforske akvarell og gouache - våt på våt - kaldpress

Deretter laget jeg en tradisjonell pionergrafikk og tegnet den på to ark kaldpressepapir. Jeg brukte malingen ved en våt-på-våt tilnærming for å utforske hvordan gouache ville reagere. Jeg tillot det første laget å tørke helt, og gikk deretter tilbake over hver seksjon med en enkel kontrastform for å teste malingens gjennomskinnelighet når den ble påført jevn over en klar vask.

Som forventet spredte akvarellen seg veldig flytende over hvert vaskeområde. Jeg lot hver seksjon tørke helt før jeg malte naboseksjoner, og som med forrige tegning, var akvarellen tregere å tørke. Cerulean Blue-skyformen er et sterkt pigment med tung påføring, men gitt våtvask-applikasjonen opprettholder den fortsatt mye åpenhet.

Det var her jeg kanskje ble mest overrasket. Gouache oppførte seg nesten identisk med akvarellen i det meste av våt-på-vått påføring. Den gikk veldig flytende og spredte seg lett over hver vaskeseksjon den ble påført.

Jeg lot også hver seksjon tørke helt før jeg la en vask på en nærliggende seksjon, og gouache-vaskevaskene var raskere å tørke. Selv med våtvask-applikasjonen er Aqua Blue-skyformen fullstendig ugjennomsiktig som et andre lag.

Hva har jeg tatt bort fra dette, og hvordan vil jeg bruke det?

Jeg tror gouache er bedre egnet for flate, fargerike former. Den tørker også raskere. Jeg kan se å bruke dette som et første lag på flerlagsverk eller som mitt valg for enlags, dristige, formbaserte stykker. Gouache tørker også med en veldig attraktiv matt finish.

Jeg tror akvarell fungerer for flate, fargerike former, men det krever et sterkere ferdighetssett for å oppnå en jevn anvendelse. Det er perfekt for flere lag, slik at historien om det som kom før, kunne vises gjennom. Når den brukes tungt, tørker den med en satengglans.

Ta Gouache til din skissebok

Arbeid med hvit gouache på overflaten av hver side i skisseboken din og se hvordan du får med denne demoen fra Marc Taro Holmes.

Om artisten

Kunstner, lærer og forfatter, Cassia Cogger, er inspirert til å lage kunstverk, kreative kurs og opplevelser som lar enkeltpersoner inngå større forhold til omgivelsene sine, og bli til stede for det som er essensielt. Så mye som hun er spent på av farge, form, mønster og skjønnhet, er hun mer begeistret av det den kreative prosessen avslører.

Arbeidene hennes har blitt vist på National Academy Museum of Design i NYC, i Akvarell Artist magasinet som en stigende stjerne så vel som i en rekke andre gallerier og private samlinger. Lær mer om Cassia og hennes arbeid ved å besøke hjemmesiden hennes her.

Hvis du bestemmer deg for å utforske akvarell

Pushing the Boundaries of Watercolor er et videoverksted med øyeblikkelig tilgang slik at du kan gjøre akkurat det: skyv akvarellferdighetene dine fremover. Hvis du vil forplikte deg til å male uttrykksfulle, levende akvarellandskap, er dette ressursen som vil vise deg veien.

Vis frem Watermedia!

Ikke la watermediautforskningene dine stoppe her. Sørg for å sjekke ut 10. årlige International Watermedia Showcase. Vis frem talentet ditt ved å delta i denne spennende konkurransen, brakt til deg av Akvarell Artist magasin og dømt av anerkjent kunstner, John Salminen.

Aksepterte innleveringer må primært lages med vannbaserte medier, for eksempel akvarell, akryl, gouache, kasein eller eggetempera. Watermedia Showcase er åpent for artister hvor som helst i verden, og fristen for å komme inn er 2. juli 2018. Fremover og lykke til, artister!


Se videoen: How to Paint FACES in Watercolor u0026 Gouache . Portrait Painting Tutorial. Mary Sanche (Januar 2022).