Din karriere

Judging Magazines årlige konkurranse

Judging Magazines årlige konkurranse

Sjekk ut alle de aktuelle kunstkonkurransene du kan delta på akkurat nå, og lær hvordan du sender inn arbeidet ditt for en sjanse for pengepremier, reklame og mer!

Her forklarer våre fornemme dommere sine vurderinger for vår årlige konkurranse i 2014. Kjøp en kopi av desemberutgaven for å se hver av vinnerne i våre fem kategorier, og en artikkel om hver.

Alexandra Tyng: Landskap / Blomster

Født i Roma, Italia, Alexandra Tyng har en lavere grad fra Harvard og en grad fra University of Pennsylvania. Tyng, en av grunnleggerne av kvinnens maleri-bevegelse, har hatt soloshow i Fischbach Gallery i NYC, samt i Philadelphia. Hun har vunnet priser fra Portrait Society of America, Allied Artists of America, Magasin, og Amerikansk kunstner; hennes arbeid har blitt omtalt i Fine Art Connoisseur, amerikansk kunstsamler, internasjonal kunstner, og andre. Blant de fremtredende samlingene som hennes arbeid vises i, er The National Portrait Gallery i Washington DC; Springfield Art Museum i Springfield, Missouri; og Mütter-museet, Philadelphia College of Physicians i Philadelphia.

Hvilke retningslinjer brukte du for å bedømme kategorien Landskap / Blomster?

Det er litt overveldende å velge mellom så mange fine verk. Det er noen få ting jeg konsekvent ser etter. Den ene er en sterk følelse av kunstnerens idé. Et landskap handler alltid om noe, enten det er et svar på skjønnheten i former i bestemt lys, eller en stemning, en sammenligning eller kontrast, et funn, en hendelse eller en underforstått endring. Jeg reagerer på et maleri når kunstneren er i stand til å interessere meg for ideen og holde den.

For å oppnå dette er et sterkt samlingspunkt viktig. Seerens øye blir ført inn i maleriet og søker en vei å følge - enten det er sirkulært eller svingete eller rett - som leder mot et hvilested. Øyet skal glede seg over å reise gjentatte ganger i denne bevegelsen og ta inn nye ting hver gang. Behandlingen av hvert nivå av avstand - forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn - bør vurderes nøye. Jeg fokuserte på hvordan kunstneren brukte teknisk mestring for å støtte, artikulere og forbedre ideen: spesielt forståelse av lys og skygge, farge og kanter, kontroll av verdi, fargetone og kroma i å skape illusjon av rom og avstand, og bruken av kanter og penselarbeid for å skape variasjon og rette øyet mot fokuspunktet.

Det er også noe udefinerbart i et maleri som jeg reagerer annerledes enn en annen dommer ville gjort. Jeg må ta hensyn til min egen indre stemme, men samtidig er jeg bevisst på at dette alle er kjempefine malerier, og jeg holder arbeidet til alle finalistene med høyeste hensyn.

Hva var dine generelle følelser rundt årets bidrag?

Da jeg dømte årets finalistverk, var jeg glad for det store utvalget av stiler, tilnærminger, synspunkter og fagstoff. Jeg ble også imponert over det ekstremt høye nivået av teknisk mestring - og følelsene som ble formidlet gjennom maling.

Fortell oss hvorfor du tildelte førsteplassprisen til Down the Stairs, Across the Yard, Between the Houses (olje på lerret, 36 × 24) av Nicholas Reynolds?

Kunstneren valgte som tema en enkel bakgårdsscene på et bestemt tidspunkt av døgnet da sollys skrådde inn mellom to hus. Maleriet engasjerer min interesse ved å lede blikket tilbake mot fokuspunktet ved hjelp av de sterke perspektivlinjene til rekkverk og sti: ned trappene, rundt den veltede stolen, over den opplyste plenen, nedover stien og oppover langt trinn - og muligens gjennom det smale gapet inn i det solfylte rommet utenfor. Sollys skjærer over banen og skaper interessante vinkler og former. Ulike nivåer av avstand er definert av vekslende åpne områder og smale passasjer, sol og skygge, slik at betrakterens øye passerer gjennom en serie uterom. Dette maleriet gjør meg nysgjerrig. Jeg vil gå ned trinnene og oppdage hva som er tilbake mellom husene.

Har du noen visdomsord eller råd til fremtidige konkurrenter?

En kombinasjon av en god ide og ferdigheten til å realisere ideen er nøkkelen til å skape kunst som engasjerer seerens interesse og holder den. Det er viktig å være tydelig på hva du vil si, og vite hvordan du skal tilnærme deg faget. Før du begynner å male, bruk tid på å se på landskapet før du spør deg selv hva som tiltrekker deg med akkurat denne scenen, og hva du vil gjøre for å sikre at betrakterens øye vil finne fokuspunktet og nyte reisen til den om og om igjen .

Anni Crouter: Dyr / dyreliv

Født i Chicago, Anni Crouter vokste opp på en gård i Michigan; faren hennes var veterinær; hun planla å følge i hans fotspor før han ble avsporet av matte. Hun bor nå i Flint, Michigan, hvor hun jobber deltid som en brudgom i bygningen som huser ektemannens veterinærpraksis. Bildene hennes har fått priser fra Birds in Art, Society of Animal Artists og andre. Hun jobber primært i akvarell og akryl, og er medlem av American Watercolor Society og Northwest Watercolor Society. Arbeidene hennes har blitt omtalt i Akvarell Artist (der hennes bilde av isbjørn nedsenket i vann siktet dekselet), International Artist, Magazine og Journal of Veterinary Medicine.

Hvilke retningslinjer brukte du for å bedømme kategorien Dyr / dyreliv?

Jeg er litt tradisjonell, antar jeg. Jeg liker sterk komposisjon, god forståelse av fargelære og kunnskap om emnet. Jeg liker realisme, så jeg trekker naturlig mot den stilen. Når det er sagt, liker jeg også abstrakte stykker, fordi jeg ikke kan male i den stilen, og setter pris på mennesker som kan det.

Hva var dine generelle følelser rundt årets bidrag?

Det var så mange flotte stykker, mange som omfattet alle tingene jeg ser etter i en sterk brikke. Det var en vanskelig, men hyggelig prosess; det tok ganske lang tid å ordne opp, både ved å se på bildene og deretter legge dem til igjen i hodet for å se hvilke som var minneverdige.

Fortell oss hvorfor du tildelte førsteplassprisen til Jiggy's Birds (olje på lin, 18 × 20) av Ann Kraft Walker

Jeg likte dette stykket helt fra begynnelsen. Å dømme denne kategorien var litt som et hesteveddeløp: noen beveget seg foran og falt deretter tilbake, men Jiggy's Birds vant for meg til slutt, fordi jeg fortsatte å komme tilbake til det. Jeg elsket komposisjonen; belysningen var perfekt, og gjenstandene ble malt vakkert. Jeg likte kombinasjonen av den virkelige fuglen og steinfuglene.

Har du noen visdomsord eller råd til fremtidige konkurrenter?

Ja, prøv alltid å ta utmerkede bilder av arbeidet ditt - om ikke bare for personlig referanse for deg selv (du vet aldri når du kan trenge det bildet), men for konkurranser som dette. Det var et par bilder blant finalistenes arbeider som jeg skulle ønske jeg hadde blitt fotografert bedre. I mitt eget arbeid har jeg gjort denne feilen i det siste! Jeg tok et mindre enn ideelt bilde og solgte deretter stykket, for aldri å se det igjen, og det var akkurat da jeg trengte et bedre bilde av det for publisering! Hvis det ikke er mulig for deg å ta et godt bilde enn å ha en profesjonell, gjør det for deg.

Casey Baugh: Portrett / figur

"Jeg vokste stort sett opp med en blyant i hånden," sier Casey Baugh, som frem til niende klasse var hjemmeskole i et miljø som la vekt på tegning og kunst. "Det syntes for meg at tegning var en like effektiv form for kommunikasjon som å skrive og snakke," fortsetter den unge artisten, hvis tegneferdigheter ble oppnådd nok i en alder av 11 til å tiltrekke seg en jevn strøm av betalte portrettoppdrag. Etter å ha studert med Richard Schmid i fire år, hadde Baugh sitt første soloshow på 25. Han ble født i Chattanooga, Tennessee, og bor i New York City og viser i Acadia Gallery. Arbeidene hans har blitt omtalt i Magasin (på forsiden), Amerikansk kunstner, og mange andre publikasjoner.

Casey Baugh nektet å kommentere kriteriene sine for å bedømme kunst. Han tildelte førstepremie til Nostalgia (olje på lin, 24 × 20) av Dean Buhler.

Jimmy Wright: Still Life / Interior

Jimmy Wright fikk en BFA fra studioskolen til Art Institute of Chicago og en MFA fra det sørlige Illinois-universitetet. Arbeidene hans henger i mange offentlige og private samlinger inkludert Metropolitan Museum of Art og Art Institute of Chicago. Arbeidene hans er for tiden å se på Lesley Heller Workspace, NYC; Brattleboro Museum, VT; Nassau County Museum of Art, NY; Chang Kai Shek Memorial Hall, Taipei, Taiwan og Hang MingShu-museet, Suzhou, P. R. Kina. DC Moore Gallery, New York og Corbett mot Dempsey, Chicago, IL har presentert flere separatutstillinger; de fortsetter å representere artisten.

Hva var tankene dine da du valgte vinnerne i denne kategorien Still Life / Interior?

Jeg kjente første plass tildele, Clyde's Ride (olje på lerret, 20 × 16) av Diane Davich Craig, var en blank overflate som resonerer med farge. Den nøyaktige detalj og det grunne rommet skaper en spenning med den formelle, nesten abstrakte strukturen i komposisjonen.

Visning av lys (akvarell på papir, 14 × 20) av Jong-sik Shin, som vant andrepremie, fikk meg til å spørre: Hvilket visuelt element er det primære emnet for denne akvarellen: tregrenen av pærer i en keramisk skål på kursvevet stoff eller sollyset som lyser opp stilleben? Luftfotoet, den mesterlige definisjonen av plass og den strålende belysningen gjør dette til en fryd for sansene.

jeg tenkte tredje-premie vinneren Nancy King Mertz var uredd i Prep Talk (pastell på papir, 24 × 36) ved at hun var så direkte i å takle et romlig sammensatt interiør som kombinerer dramatisk lys, flere stilleliv og figuren med farge som en berikelse av form, humør og sted.

Hederlig omtale, Studiostol (olje på lin, 18 × 24) av Sandra Power, viser en palett med subtile verdier og begrenset farge, et klart definert rom, og manipulering av noen få objekter som smarte, men ikke åpenbare siktlinjer som etablerer dette synet på en kunstnerens studio som både stilleben og interiør.

I hederlig omtale, Morgensang nr. 5 (akvarell på papir, 14 × 20) av Lok Kerk Hwang, den intense blå skyggen på veggen, sammen med de mørke skyggene som slør, viser en mesterlig håndtering av akvarellen til å skildre med lysende farge og tenne den hardskrabbbare livet til en fungerende sykkeltransportør.

I hederlig omtale, Still Life With Monkey (pastell på matbord, 32 × 52) av Don Williams, en bordplateoppsetning blir et skuespill på det tradisjonelle stillebenet Chardin og William Merit Chase - et bordutsikt med et uformelt arrangement opplyst med et sterkt studiolys som kaster skygger med høy kontrast i kantene av flotsam på en lagringshylle.

Katherine Chang Liu: Abstract / Experimental

Elsket som lærer, har Katherine Chang Liu blitt hedret av National Academy of Arts and Letters, National Watercolor Society, Allied Artists of America, National Society of Painters in Casein and Acrylics og Butler Institute of American Art. Følgende gallerier representerer hennes arbeid: Jenkins Johnson Gallery, New York og San Francisco; Sandra Walters International, Hong Kong; Kathleen Faletto Warner Fine Arts, Roma, Italia; Galerie Par-ci Par-la, Lyon, Lyon, Frankrike og AMA Gallery, Turku, Finland. Arbeidene hennes har blitt omtalt i The Artist's Magazine, Akvarellartist, og Akryl kunstner.

Hvilke retningslinjer brukte du for å bedømme kategorien Abstrakt / eksperimentell?

Jeg ser etter en følelse av engasjement og innovasjon fra artisten. Jeg ser etter arbeid som er emosjonell og engasjerende.

Hva var dine generelle følelser rundt årets bidrag?

I mappen til det aksepterte verket i kategorien Abstrakt / eksperimentell (finalistene) var det nok gode og interessante arbeider til at det tok meg en stund å sortere ut prisvinnerne. Jeg kunne lett ha gitt ut ytterligere fem priser.

Fortell oss hvorfor du tildelte førstepremien til 2's Comp’ny, 3's a Crowd (akryl og papir på silkekrepe, 135 × 210) av Pamel Jenningsthe-maleriet du valgte.

Jeg ga toppprisen til en triptyk, 2's Comp’ny, 3’s a Crowd, som er overbevisende i sin balanse mellom dynamisk design og poetisk innhold. Den skilte seg ut blant oppføringene i sin stille skjønnhet. Jeg vil nevne at triptykformatet for ofte er kunstig og lite. Men dette maleriet brukte formatet til sin fordel.

Har du noen visdomsord eller råd til fremtidige konkurrenter?

Jeg er en kunstner. Jeg prøver å være autentisk i innholdet mitt; Jeg prøver heller ikke å vise en følelse av tretthet på grunn av min egen fortrolighet med dette innholdet. Det er viktig at oppdagelsen av oppdagelsen forblir i arbeidsprosessen. Å male er som å skrive: det er et sentralt innhold; vi må ha en personlig måte å uttrykke det innholdet på, men vi bruker ikke de samme setningene hver gang.

For fremtidige konkurrenter er det også potensialet for å utvide definisjonen av hva som er abstraksjon (tilfelle er maleriet av Geoffrey McCormack i år, en foto-realisme i form av abstraksjon) og med tanke på introduksjonen av digitale medier i maleriprosessen globalt er det en uskarphet av linjen i alle de tidligere definisjonene av kunstkategorier.

Se alle vinnerne og artiklene deres i desemberutgaven, og legg inn i en av våre kunstkonkurranser for din sjanse til å være i magasinet!


Se videoen: Stockjudging Sheep Reasons (Januar 2022).