Tegning

3 Still Life Paintings for The Perfect Facebook Challenge

3 Still Life Paintings for The Perfect Facebook Challenge

Ta tre: En trio av venner som aldri har møtt personlig, har en utfordring med stilleben i løpet av milene.

For noen måneder siden pratet jeg via Facebook med min venn og medmaler Anne Hightower-Patterson White. Selv om vi aldri har møttes personlig, har vi utviklet en god forbindelse gjennom sosiale medier.

Vi bestemte at vi begge var klare for en ny kreativ innsats og tenkte en virtuell stillebenmaleriutfordring. Hun hadde med oss ​​venninnen Susan M. Stuller om bord, og vi var i gang.

Enkle retningslinjer

Vi ville valgt ut og dele tre favorittstykker fra glasssamlingene våre, og så skulle vi male et stillebenmaleri basert på noen av disse brikkene. Vi sendte glassgjenstandene frem og tilbake til vi alle hadde fotografert et stilleben-oppsett med minst fem stykker fra samlingene.

Avtalen var ikke å fortelle hverandre hvilke stykker vi hadde valgt - eller å dele våre verk som pågår. Det var mye spenning å se hvordan de forskjellige malestilene våre ville oversette til komposisjoner med samme emner. Her er en titt på eksperimentet vårt - i tillegg til noen tips for å male glassgjenstander.

Prøv det selv

Jeg oppfordrer andre artister som er venner på Facebook eller andre kommunikasjonsutsalg som Instagram eller e-post til å prøve et lignende prosjekt. Det er alltid interessant og lærerikt å se hvordan noen andre tolker det samme emnet gjennom sine egne øyne og kreative stil. Dette kan til og med gjøres internasjonalt, ved å sende e-post til det samme referansebildet eller ideen til venner over hele kloden og la hver lage et maleri i sin individuelle stil. -Laurie Goldstein-Warren

Gjør forberedelsesarbeidet Anne Hightower-Patterson White

TRINN 1: Jeg begynte prosessen med å gjøre to 5 ″ x 7 ″ -verdiundersøkelser (nedenfor) for å finne ut sammensetningen og planlegge mønsteret med lys og darks.

STEG 2: Da gjorde jeg en fullstendig 9 "x 12" fargestudie der jeg prøvde ut noen mørkere skygger som jeg bestemte meg for å forlate det endelige maleriet. Jeg fokuserte på å trekke fargene for å gi et visuelt kart gjennom maleriet. For dette endret jeg noen av de røde og blå fargene fra bildene mine for å forbedre fargeharmonien.

TRINN 3: Jeg fullførte en detaljert linjetegning av komposisjonen (3a) og maskerte deretter områdene der jeg ønsket å bevare det hvite av papiret (3b).

TRINN 4: Jeg opprettet de første vaskene for å begynne å definere lysverdiene og etablere den lokale fargen.

TRINN 5: Jeg fjernet små mengder maskering og begynte å etablere de midtre og mørkere verdiene, sett øverst til venstre.


SLUTT TRINN:
Når jeg hadde verdiene i riktig forhold, gjorde jeg det jeg kaller "et avsluttende trinn." Jeg går gjennom og strammer opp former som virker fillete. Hvis jeg har mistet et høydepunkt, skrubber jeg det ut med en stofffargestørste eller bruker en Mr. Clean Magic Eraser for å løfte fargen, spesielt fargelegging. Jeg tror de tradisjonelle skrubberne er litt grove på 140 lb. papir; Imidlertid er stofffargestørstene fra Loew Cornell helt riktig.

Hvis det er et lite poeng å fremheve, bruker jeg min ugjennomsiktige hvite - Shiva hvite kasein. I den endelige vurderingen av Mens fisken danset (akvarell på papir, 21½ ”x 28 ″), bestemte jeg meg for at de nedre hjørnene trengte mindre vekt, så jeg brukte en nøytral grå blanding og fløt den lett over bunnen fra hjørne til hjørne, noe som hjelper med å løfte øyet til fokus punkt.

Anne's Watercolor Tips

Begynn med å observere glassrefleksjonene nøye. Lag en detaljert tegning av stilleben av de reflekterte formene på papir. Gjør eventuelle rettelser før du overfører tegningen til akvarellpapir ved å bruke enten overføringspapir eller en lysboks.

Unngå sletting på akvarellpapiret, og bruk en hard blyant for å fullføre tegningen for å forhindre at du mister merkene dine i vasker. Masker formene som vil forbli hvite eller veldig lette.

Lagfarge en glasur av gangen ved bruk av gjennomsiktige eller halvgjennomsiktige farger. Forsikre deg om at det ene laget er tørt før du påfører det neste.

Etter å ha malt den første glasuren, må du bruke maskering for å bevare de lysere verdiene før du legger til mørkere. Fjern maskeringen når de mørkeste verdiene er fullført. Bruk en liten, stiv børste for å myke opp kantene på formene som ser for harde ut.

Anne's Watercolor Toolkit:

  • Papir: Winsor Newton 140 pund. kaldpresset hvitt
  • Maling: Sennelier: rød oransje, lakk rød; Winsor Newton: brent sienna, Winsor blå (rød skygge), kobolt, aureolin, indisk gul, rå sienna, brun madder, sepia, fransk ultramarin; Daniel Smith: kinakridonrose, kinakridongull, kinakridonkorall, sapgrønt
  • Børster: Jack Richeson Extreme Kolinsky, Art Xpress Charles Reid Kolinsky

Bruke en begrenset palett | Laurie Goldstein-Warren

TRINN 1: Jeg lager den første tegningen min på stort hvitt tegningspapir. Når jeg er fornøyd med komposisjonen, flytter jeg tegningen til akvarellpapiret mitt ved hjelp av overføringspapir. Jeg går deretter over linjene mine med en hard grafittblyant og maskerer bort hvite mine og alle andre former som jeg vil forbli ren i fargen.

STEG 2: Jeg maler i et glødende lag først ved bruk av kinakridongull, kinakridonrose og koboltblått.

TRINN 3: Når det laget er helt tørt, lå jeg i mitt første mørke lag (verdi 8 eller 9) ved bruk av kinakridongull, kinakridonrose og Antwerpenblått.

TRINN 4: Når det mørke laget er tørt, fjerner jeg all maskeringsvæsken og begynner å male i mellomverdien (3-7) ved å bruke den samme begrensede firefargepaletten.

TRINN 5: Når jeg er fornøyd med verdiene og formene, bruker jeg en grå vask fra den gjenværende malingen i paletten for å skyve noen av glassbitene og bringe andre i forkant av maleriet.

SLUTT TRINN: Jeg oppnår det ferdige utseendet ved å maskere bort bare noen av de hvite og rene fargeflekkene. Deretter påfører jeg en fiolettblå vask over hele maleriet for å forene det. Til slutt bruker jeg en myk børste for å forhindre forstyrrelse av de underliggende malingslagene Stars in the Dark (akvarell på papir, 30 × 22).

Laurie's Watercolor Tips

Ikke bare ta et bilde av stilleben og begynn. Studer lys, refleksjoner, brytning og overflater. Bare tegne refleksjoner og skygger som er viktige; ikke hver detalj er nødvendig. Bli med verdier som ligger tett sammen for å lage større former.

Myk opp kantene på maskerte elementer i noen områder av stilleben og la harde kanter ligge i andre, alltid med tanke på variasjonen og kvaliteten på figurene dine. Skyv tilbake noen stykker i ditt stille liv; ikke alle objektene skal ha like stor betydning.

Laurie's Watercolor Toolkit:

  • Papir: Fabriano Artistico lys hvit 140 lb. kaldpresset
  • Maling: Daniel Smith: kinakridonrose, kinakridongull; Winsor Newton: lampesvart, kobolt, Antwerpen blå
  • Børster: Silver Brush Black Velvet 1½-tommers flatvask; Yasutomo / Haboku stroke 6060L

Bygge opp former og verdier | Susan M. Stuller

TRINN 1: Jeg fotograferer en rekke stillelivsoppsett med sterkt lys. Etter å ha valgt flere, fortsetter jeg med noen få verdistudier og velger deretter den jeg liker best.

Jeg gjør mine verdistudier om å spore papir med en Sharpie-penn og en blyant og markerer midten av papiret med en "x", så jeg ikke ordner noe i sentrum. Deretter fortsetter jeg med flere sporingspapirlag for å avgrense tegningen.

STEG 2: Når jeg er fornøyd med tracingpapirtegningen, overfører jeg tegningen til malingsflaten min med grafittpapir og maskerer de hvite jeg vil bevare ved hjelp av Winsor Newton maskeringsvæske.

TRINN 3: Jeg liker å bruke glødefargene først, så jeg vet hvor de er og kan male rundt dem. Deretter våt jeg papiret og legger til en varm, lett vask, og slipper inn noen nøytrale stoffer
hjørnene.

TRINN 4: Jeg begynner å bygge opp former og verdier, gradvis bruker jeg farger jeg vet ikke vil løfte når jeg fortsetter å glasere over dem. De fleste av de lette til mellomtonete gråene er malt ved hjelp av en blanding av kobolt og brent sienna, og jeg slipper av og til i litt permanent rose hvis jeg vil ha en fiolett tone.

Maskeringsfluidet fjernes under glassprosessen i dette trinnet, slik at de harde kantene på masken blir myknet i etterfølgende lag.

TRINN 5: Jeg fortsetter å avgrense former og verdier mens jeg justerer temperaturen. Jeg venter til
Jeg har flere ferdige former før jeg begynner på den blå vasen.

TRINN 6: Jeg vasser bakgrunnen rundt glassgjenstandene, og bruker en rund, myk moppebørste, slipper jeg i en varm nøytral vask ved bruk av indigo, rå sienna og litt alizarin crimson. Jeg bruker også noen dr. Ph. Martins flytende akvareller for å lysne opp de sterke fargene i marmorene og noen av glassgjenstandene.

TRINN 7: Jeg begynner sakte på den blå vasen. Når jeg setter inn glødefargene først, maler jeg flere av dem enn jeg trenger, og vet at når jeg endrer verdier, vil jeg miste noe av fargen. Deretter legger jeg til små mengder av de samme fargene rundt maleriet for å hjelpe guide betrakteren når han ser på maleriet.

SLUTT TRINN: Jeg fortsetter å glasurfarge på den blå flasken i tillegg til å legge til flere glasurer i bakgrunnen ved å bruke den samme indigo-vasken. Jeg bruker også indigo-vasken for å skyve tilbake noen av glassformene.

Joe's skrubber er flott for å myke opp eventuelle gjenværende harde kanter igjen av maskeringen. Jeg bestemmer meg for å legge noen få kort til Noe lånt, noe blått (akvarell på papir, 21 × 29) for å styrke fokuspunktet. Jeg fortsetter å myke opp kantene med skurebørsten og legger til noen få siste glasurer for å presse verdiene

Susans akvarelltips

En flott tegning er et must når du maler intrikate glassmalerier for stilleben. Lag klare lysformer som får glasset til å glitre, til og med lage eller eliminere noen former for komposisjonens skyld.

Maske de viktigste lysformene nøye; de vil være viktige for det endelige maleriet. Design er viktig for den samlede suksessen til maleriet; ikke gjør det for travelt. Husk alltid følgende når du maler: verdier, verdier, verdier.

Susans Watercolor Toolkit

  • Papir: Buer 300 lb. kaldpresset
  • Maling: Holbein: koboltblå, ultramarinblå, prøyssisk blå, ceruleanblå, alizarin crimson, brent sienna, rå sienna, indigo, ny gamboge, permanent rose, permanent rød; Winsor Newton: Winsor grønn; Mijello Mission gull akvarell: cerulean blue; Dr. Martins: ftalokrønn, blå, gul lys, ultramarineblå Børster: Sølvbørste Svart fløyel
  • Børster: Silver Brush Black Velvet jumbo round; Loew Cornell 6 og 14 runder, 1- og 2-tommers leiligheter; 2- og 4-tommers kulmule

***

Les flere akvarellhistorier som denne ved å abonnere på Akvarell Artist. Og sørg for å følge magasinet på Instagram @watercolorartistmag for litt akvarellinspirasjon!

Artikkel skrevet av Laurie Goldstein-Warren, Anne Hightower-Patterson White og Susan M. Stuller


Se videoen: Apple Pencil VS A Real Pencil Artismia Drawing iPad Pro u0026 Paper by 53 (Januar 2022).