Din karriere

På vei til å stille ut kunsten for første gang?

På vei til å stille ut kunsten for første gang?

Djevelen er i detaljene

Gratulerer! Du har en mulighet til å stille ut arbeidet ditt, og du vil være sikker på at du er klar. I løpet av min kunstneriske karriere har jeg stilt ut i en rekke omgivelser, fra små lokale arenaer til museer og gallerier over hele landet og i utlandet. Og som reklamen sier: "Jeg har lært en ting eller to underveis."

Her er en sjekkliste for å være nyttig når du forbereder deg til å vise arbeidet ditt. Merk at dette rådet er fokusert på todimensjonal kunst, men mye av det gjelder uavhengig av hvilket medium du bruker.

1. Artistens CV / Vita

Liker det eller ikke, må du ha en CV som viser dine kunstneriske prestasjoner tilgjengelig for publikum når du har en utstilling av arbeidet ditt. Dette er også en nødvendig komponent av nettstedet, bloggen eller til og med Facebook-profilen din.

Hvis du er relativt ny på dette, er en kunstners CV ikke i det hele tatt som en vanlig jobb-CV der du viser adressen din, fødselsdato, utdanning, steder du har jobbet og hva du gjorde der.

I stedet oppgir du datoene for de forrige programmene dine, inkludert solo- og gruppeutstillinger, alle artikler skrevet om arbeidet ditt, utmerkelser, priser og tilskudd du mottok, bosteder du deltok i og andre utmerkelser du har fått som kunstner.

Gitt at det er folk der ute som mener at kunstlærere og studenter ikke er seriøse kunstnere - og noen av dem driver kunstgallerier - kan det være lurt å la disse detaljene være fra CV-en din. Selv om det ikke har noe å gjøre med kvaliteten på arbeidet ditt, er det sannsynligvis ikke så viktig å legge ut dagsjobben, uansett hva det måtte være, å ta med på en CV for utstillinger.

Å liste over ting som "Førsteplass på statsmessen" eller "Jeg hadde et show på Jacob's Water Bar and Spa" kan dessuten fungere mot deg. Det som fungerer bedre er å bruke en generell uttalelse, for eksempel "(navnet ditt her) har stilt ut arbeidet sitt regionalt (nasjonalt, hvis det er tilfelle) og mottatt mange priser og utmerkelser for (hans eller hennes) kunst."

Å holde CVen enkel er ikke en kopiering av mangel på erfaring, men det er snarere en måte å la kunstverkene dine tale for seg selv.

Hold deg oppdatert

Utstillingens CV kan ta forskjellige former, avhengig av opplevelsen. Hvis du har hatt mye erfaring med å vise arbeidet ditt, men ikke har fulgt oversikt over navn, datoer og steder, må du begynne å sette av tid til å ordne opp i disse tingene.

Deretter kan du få din erfaring på papir og på nettet. Husk at å ha en kunstners CV er verdifull PR for å vise og selge arbeidet ditt.

Tro det eller ei, men det å liste for mye erfaring er også en fallgruve fordi ingen kommer til å lese flere sider som beskriver din lange karriere. Faktum er at folk har et veldig kort oppmerksomhetsspenn i vår fartsfylte verden.

Selv om du har en omfattende bakgrunn, kan du tenke på CVen din som en oppsummering eller kapsel av prestasjonene dine som passer på en enkelt side i stedet for å lage en komplett liste over showene dine i løpet av det siste tiåret.

Du kan alltid ta med, "En komplett liste over utstillingene mine er tilgjengelig på forespørsel."

2. Kunstnererklæring

Det er ingen enkel oppgave å møte den fryktede kunstnererklæringen. Og etter min mening er det sannsynligvis en av de mest forhatte profesjonelle forpliktelsene kunstnerne må takle seg med!

Men uansett hvor vanskelig det er å prøve å si hva kunsten representerer i en offentlig uttalelse, kan du ikke snirkle deg ut av denne. På en måte må du bare glise og bare bære det.

Det er klart det ikke er så rimelig å tro at du kan være helt objektiv om betydningen og substansen av din egen kunst uten å lage uendelige utkast som havner i en søppelkasse. Jeg er helt enig med alle som sier: "Hvis du vil vite hva arbeidet mitt handler om, bare se på det! “

Jeg har skrevet to bøker om kunst, og du skulle tro at det ville være et kakestykke å skrive en uttalelse om mitt eget arbeid. Men nei, det er motsatt. Jeg har skrevet omtrent 40 versjoner av mine egne utsagn fra jeg var gradstudent til den jeg bruker nå til galleri. Og jeg hater dem fremdeles.

Du må bare godta det faktum at det egentlig ikke er mulig å oppsummere hvem du er som kunstner, men bare gjøre det beste du kan.

Spør en tredjepart

Mange ganger er det bedre å la noen skrive om arbeidet ditt fra deres perspektiv enn det er å gå det alene. Og denne metoden til en kunstners uttalelse er helt fin. Du vil se denne tilnærmingen i kataloger produsert for galleri viser hvor en kunstkritiker, historiker eller medkunstner skriver om kunstnerens arbeid.

Denne taktikken får en "A" for å få deg av kroken og gjøre forfatteren av uttalelsen noe ansvarlig for hvordan den går over. Uansett er det ingen måte å kontrollere hva folk synes om kunsten din eller hva som er skrevet om den.

I det minste vil du vite at det er kunstnere akkurat som deg selv som er frustrerte over å prøve å uttrykke hva de vil si om arbeidet deres. Det er ikke å si at det ikke er mulig å skrive en informativ og meningsfull uttalelse om arbeidet ditt. Bare husk å holde det kort, ærlig og så klart du kan. Langvarige, blomstrende og poetiske proklamasjoner er dømt ved startporten og vil føre leserne bort.

Lead by Example

Det kan være nyttig å lese uttalelser fra andre artister som kan inspirere til en tilnærming du ikke har tenkt på. Jeg anbefaler å gjøre et nettsøk etter “artist statement” og “berømte artist statement” som gir mange eksempler. Her er to kilder, jeg anbefaler: “8 kunstnererklæringer vi elsker” og “kunst- og kunsterklæringer - sitater av kjente kunstnere.”

Jeg hadde 50 artister fra hele spekteret til å skrive korte utsagn om deres abstrakte arbeid i boka mi, Opprette abstrakt kunst. Resultatene viser mangfoldet av tenkning blant kunstnere som praktiserer den samme sjangeren. Og ikke noen av artistene sier det samme. Jeg anbefaler at du leser de i boken min og de på nettet som stemmer for deg, og legg det deretter inn i dine egne ord.

3. Å ramme inn arbeidet ditt

Etter min mening er en av de verre reaksjonene noen kan ha når du ser på kunsten din, å si: "Jeg liker rammen du har satt på dette stykke." Takk, men merket du tilfeldigvis maleriet midt i rammen? Hvis det noen gang har skjedd med deg, ikke skylden på seeren, men begynn å revurdere valgene dine.

Rammen du velger skal presentere arbeidet ditt uten å trekke oppmerksomhet. Etter min mening bør du ikke kaste bort pengene dine eller tiden på å velge en ramme eller matte bare fordi du synes den ser imponerende ut.

Rammebutikker liker å presse unødvendige og dyre krusninger som utsmykkede bladgulldetaljer, museumsglass og tettfargede matter som sannsynligvis gjør mer skade enn godt. Framers har en virksomhet å støtte. Og det respekterer jeg.

Men ikke la dem snakke deg til å kjøpe overflødige tilbehør eller noe altfor dekorativt som tar oppmerksomheten bort fra kunsten din. Rammer kan være enkle og elegante uten å feste scenen.

Ornate by Nature

Ideen om å holde rammen enkel er ikke nødvendigvis i samsvar med jobben til galleri og museumsdirektører som må respektere opprinnelsen til selve kunsten. For eksempel ble de fleste kunstverk som skildrer religiøs ikonografi i renessansen og barokken, spesielt laget for å imponere betrakteren, i likhet med de spektakulære utsmykkede katedralene som presenterte disse kunstverkene for sine sognebarn.

I tillegg lagde mange legendariske kunstnere faktisk sine egne rammer - som var kunstverk i seg selv - og ble gift med maleriene innenfor deres grenser.

I rettferdighet må jeg nevne det kontroversielle eksempelet på "simple is better" -diktumet som ble spilt av Museum of Modern Art-direktører på 1980-tallet, som bestemte seg for å gjenskape hele samtidskunstkolleksjonen med ett enkelt rammedesign som skulle beholde betrakterens oppmerksomhet på kunstverkene og ikke på rammene. Jeg må innrømme, jeg personlig er ikke enig i den avgjørelsen selv om det får meg til å se ut som en hykler.

I likhet med kunsten selv, er valget av en ramme en subjektiv beslutning. Jeg tror ikke at en prototype passer til enhver situasjon, og at den absolutt ikke samsvarer med alles smak. Valget av riktig ramme er faktisk opp til deg og deg alene, og jeg håper å gi deg et perspektiv fra begge sider av mynten.


Se videoen: Do schools kill creativity? Sir Ken Robinson (Januar 2022).