Teknikker og tips

Oljepaletter for landskap og figurer

Oljepaletter for landskap og figurer

I novemberutgaven av Magazine går Costa Vavagiakis i detalj om oljepalettene sine, og sammenligner den han bruker til figurer og den han bruker for landskap. Se hans resonnement nedenfor, sammen med flere av de fantastiske figurene hans. Hvis du liker dette utdraget, sørg for å abonnere på Magazine for 10 fulle inspirasjonsutgaver, tips, nye ideer og instruksjoner og mer!

Av Costa Vavagiakis

Jeg bruker alle slags paletter, fra rektangulære og ovale trepaletter, til rektangulære glasspaletter, samt grå og hvite engangspapirpaletter. Jeg favoriserer en glasspalett for dens gjennomsiktighet, glatthet og enkle rengjøring. Jeg har et brett under glasset som har en hvit og en grå side. Når jeg jobber på hvit bakke, bruker jeg den hvite siden; når jeg jobber på en tonet overflate, bytter jeg til det grå. Jeg gjør de første blandingene mine på den store rektangulære blandingen lagt flatt på en taboret. I løpet av malerøkten vil jeg overføre den blandede malingen til den ovale paletten min, som jeg deretter holder i hånden for å komme nærmere maleriet, noen ganger arbeide i vinkel. Noen ganger overfører jeg malingen til engangs papirpaletten og tape den til staffeliet eller til selve maleriet. Denne prosessen bringer den blandede malingen gradvis nærmere maleriet.

Jeg eksperimenterer mye med forskjellige merker av pigmenter for å finne egenskapene til hver farge som passer best for mine teknikker. Jeg jobber med raskere tørkende farger i begynnelsen, og deretter langsomtørkende farger for de senere lagene. Jeg jobber også med medier i sekvens fra raskere til langsommere tørking — linolje med tørkeakseleratorer som bly eller alkyd i de tidligere lagene til valnøttolje i senere lag.

Fargearrangementene mine har utviklet seg gjennom årene. Jeg bruker forskjellige fargearrangementer for figuren min og landskapspalettene mine, som jeg har satt opp slik at jeg kan blande på den mest allsidige og økonomiske måten. Figurpaletten min er satt opp med farger fra høyre til venstre i en fargehjulssekvens og inkluderer en varm og kul sammenkobling for hver nyanse. Siden jeg er høyrehendt og hvitt er det mest brukte pigmentet, plasserer jeg hvitt helt til høyre, nærmest lerretet mitt, der det er lettest å nå. Jeg plasserer jordgult under det hvite fra lyseste til mørkeste (dvs. Napoli gul, Mars gul, rå sienna). Jeg finner denne ordningen best for å blande hudtoner. Jeg blander de fleste av baseskinntonene mine med jordgule, hvite, kadmiums eller brente sienna, sløvet med Davys grå og forskjellige umbers, greener eller blues. Jeg blander også en mer rosa-basert hudfarge ved å bruke kadmium gul og florentinsk rød eller permanent rose.

Maleri utenfor

Når jeg maler landskap utenfor, verdsetter jeg hensiktsmessighet. Jeg pleier å jobbe i liten skala, vanligvis ikke større enn 9 × 12. Jeg jobber med en rekke felt easels (fransk, pochade, Soltek), og for å lette belastningen overfører jeg mine 35 ml malingsrør til 15 ml rør, eller jeg kjøper maling fra produsenter som selger 15 ml rør (Mussini, Charvin, Holbein).

Her plasserer jeg hvitt midt på paletten min med varme og kule, lyse og mørke par av blålys og greener til høyre for det hvite. Jeg ordner resten av pigmentene mine i en fargehjulssekvens til venstre for min hvite. Denne ordningen gjør at jeg raskt kan blande himmelfarger og holde dem lyse og lette.

Jeg blander farger med å male kniver for å se den blandede fargen raskt og nøyaktig; Dette sparer også slitasje på børstene mine og tillater blanding av store mengder maling. Jeg blander farger på paletten min og setter opp lyse, midtre og mørke verdier for hver farge. Det er viktig å huske at hver forblandte farge bare er en begynnelse. Jeg justerer en blanding videre - denne gangen med en børste - for å passe nøyaktig til en observert fargebeskjed. Typisk starter jeg med høye kromfargetoner og deretter langsomt sløser de dem ut. Dette sikrer maksimal lysstyrke. Jeg vurderer også effekten av en farges viskositet og dens opacitet eller gjennomskinnelighet når jeg blander farger. Jeg bruker komplementære fargetoner for å lage nøytrale, og blander dem med hvitt for å lage forskjellige gråtoner. Jeg blander videre nøytrale og tertiære farger, og kalibrerer dem nøye med tanke på verdi og temperatur. Når jeg endelig bruker fargebeskjeden på lerretet mitt, kan jeg til og med blande det litt mer på maleriet mitt for å sikre et eksakt resultat.

Figur Oljepalett

(farger fra høyre til venstre): rå sienna (Michael Harding), Mars gul (Williamsburg), ekte Napoli gult lys (Michael Harding), blyhvit nr. 2 (Rublev), titan ugjennomsiktig hvit (Mussini), kadmium sitron (Winsor Newton), kadmium oransje (Winsor Newton), kadmium rød lys (Williamsburg), kadmiumbarium rød dyp (Grumbacher), Mars oransje (Holbein), brent sienna ( Old Holland), venetiansk rød (Michael Harding), indisk rød (Holbein), permanent rose (Winsor Newton), florentinsk rød (Mussini), koboltblå (Old Holland), ultramarinblå (Williamsburg), cerulean blå (Williamsburg), mesa verde (Vasari), viridian (Sennelier), burnt umber (Old Holland), raw umber (Old Holland), Davy's grey (Holbein), Mars black (Old Holland)

Landscape OIl Palette

(farger fra høyre til venstre): phthalo green (Michael Harding), permanent sap green (Michael Harding), permanent green light (Williamsburg), cinnabar green light (Williamsburg), ultramarine blue (Williamsburg), cobalt blue (Old Holland), Scheveningen blått lys (Gamle Holland), blyhvit nr. 2 (Rublev), titan ugjennomsiktig hvit (Mussini), strålende gult lys (Vasari), kadmium sitron (Winsor Newton), indisk gul (Winsor Newton), kadmiumoransje (Winsor Newton), kadmiumrødt lys (Williamsburg), brent sienna ( Gamle Holland), florentinsk rød (Mussini), rå umber (Old Holland), Davys grå (Holbein), Paynes grå (Winsor Newton)

Hvis du likte dette utdraget, må du huske å abonnere på Magazine for 10 fulle utgaver fulle av inspirasjon, tips, nye ideer og instruksjoner og mer!


Møt Costa Vavagiakis

Vinner av Outwin Boochever Portrait Competition på Smithsonian National Portrait Gallery i 2006, et Gregory Millard Fellowship, et stipend fra Pollock-Krasner Foundation og mange andre priser, Costa Vavagiakis har undervist i Art Students-ligaen i New York og Newhouse Senter for samtidskunst. Vavagiakis har også blitt omtalt i Drawing Magazine. For å se mer av arbeidet hans, besøk nettstedet hans på costavavagiakis.com. Besøk artistnetwork.tv for å se videoene hans.


Se videoen: Landscape Watercolor - Old House sketch u0026 color mixing process NAMIL ART (Januar 2022).