Tegning

Maleri gjennom tykt og tynt

Maleri gjennom tykt og tynt

Det er enorm informasjon om de forskjellige metodene for påføring av oljemaling på lerret, men det ser ut til å koke ned til tre tanker: tynt maleri, tykt maleri eller en kombinasjon av de to. The Thins, Thicks and Combiners har hver sine ikoner og ivrig skole for tilhengere.

Analyse av Leonardo da Vincis Mona Lisa avslørte at den sakte ble malt med gjennomsiktige glasurer, lag for lag over mange måneder. Denne vinderteknikken, eller "sfumato" (italiensk for røyk) er det som gir maleriet dens dybde, realisme og glød. Leonardo søkte etter en måte å skape en ny type realisme i maling, men han ble begrenset av de tidlige primitive malingsmaterialene. Hans løsning var å ta en kjent maleteknikk - vindu - og skyve den inn i en ny uttrykksform.

Svovelkampen av Sargent, oljemaleri.

Kombinanter, som Rembrandt og Vermeer, søkte å legge til mer tekstur og lysreflektivitet til klær eller smykker i det tynt malte figurarbeidet. Eksperimentene deres førte til erkjennelsen av at de, ved å legge til tykkere tredimensjonale malingsstrek på en todimensjonal overflate, kunne skape forbløffende realistiske effekter og leke med måten lys reflekterte av maleriene sine. De oppdaget også at passasjer med den opprinnelige tynne undermalingen kunne bli igjen ved siden av tykkere, overmalte områder, noe som skaper illusjonen av gjennomskinnelighet, spesielt i hudtoner. Nær inspeksjon bryter illusjonen ned i lapper av tynn og tykk, men på riktig visningsavstand skaper effekten en følelse av realisme.

Diego Velasquez etablerte seg som en mester med børsten ved hjelp av en tykkere, dristigere stil med direkte oljemaleri. Hvis det var en gjennomsiktig eller gjennomskinnelig gjenstand eller passasje i maleriet, ble den malt for å se slik ut fra starten med ugjennomsiktig maling.

Århundrer senere fremmet Carolus-Duran (som studerte arbeidet med Velasquez) den direkte malerimetoden. Ved å avgi det arbeidskrevende gjennomskinnelige undermaleriet til fordel for påføring av solide, tykke fargeslag, ved siden av det andre, rett over trekullskissen, utviklet han en rask metode for å male figuren. Denne metoden ga han videre til sin stjernelever, John Singer Sargent.

Sargent var en ivrig troende på å legge på store mengder maling, samsvarende med emnetonen for tone, plan for fly. “Hvis du ser noe gjennomsiktig, må du male det gjennomsiktig. Ikke få effekten av en tynn flekk som viser lerretet gjennom. Det er et triks. " - Sargent

Nocturne i blått og gull av Whistler, oljemaleri.

Interessant nok forfulgte to andre kjente samtidige av Sargent, James Abbott McNeill Whistler og George Inness, akkurat motsatt retning ved å bruke maling i stadig tynnere applikasjoner. Whistler skrev: “Maling skal ikke påføres tykk. Det skal være som pust på overflaten av en glassrute. ”

Det er tydelig at det ikke er noen riktig eller feil måte å lære å male. I dag står vi fritt til å absorbere fortidens leksjoner og bruke energiene våre til å finne og uttrykke våre unike stemmer som kunstnere.

For mer interessante og informative artikler, vennligst bli med oss ​​på The Artist's Road. Vi tror at flere artister i verden er en god ting.

–John og Ann


Se videoen: Как стричь ЖЕНСКИЕ СТРИЖКИ! Уроки! СТРИЖКА КАСКАД Круглый Твердый! Пошагово! (Januar 2022).