Kunstnerlivet

Det er Stilleven, Nature Morte, Dead Nature eller Still Life

Det er Stilleven, Nature Morte, Dead Nature eller Still Life

Kunsten å stille maleri er en ærefull tid som har eksistert siden i det minste tiden til de gamle egypterne. Stillebenmalerier ble ofte brukt til å pryde interiøret i egyptiske graver med den tro at disse skildringene av mat og andre gjenstander faktisk ville bli virkelige og tilgjengelige for bruk av avdøde i etterlivet. Stillebenmaleri har ofte vært brukt gjennom historiens lange løp, ofte for å formidle allegoriske eller metaforiske budskap, ofte som en del av en religiøs ikonografi. Leonardo da Vinci og Albrecht Durer, som gjorde herlige studier av flora og fauna som en del av deres interesse for å utforske den naturlige verdenen, var blant de første stillebenkunstnerne som avhendte maleriene deres med religiøs betydning.

Syrer i et vindu av Mary Cassatt, 1880-1883, olje på lerret.

Det engelske uttrykket, stilleben, er avledet fra den nederlandske ekvivalent stilleven. Romantiksspråk brukte begrepet død natur som i den franske naturmorta. Etter hvert som stillebenmaleriets popularitet spredte seg over hele Europa, utviklet det seg stilistiske forskjeller mellom nordeuropeisk kunst og den som skapte i sør. De flamske og nederlandske hadde en tendens til å male i en hyperrealistisk stil, mens sørlige kunstnere favoriserte den mykere naturalismen i Caravaggio. Over tid utviklet mange sjangre og undergenrer av stillebenkunst seg, fikk popularitet og bleknet bort for å bli erstattet med de nye opptattene innen sjangeren. De franske kunstnerne på 1700-tallet, spesielt Jean Baptiste Simeon Chardin, var dyktige til å låne fra både de nordlige og sørlige tradisjonene for å lage en helt ny type stillebenkunstverk, som til slutt ville påvirke fremtidige generasjoner av malere. Manet, Matisse, Cezanne, Braque, Soutine, Morandi og nylig, Lucian Freud, erkjente alle sine gjeld til Chardin i arbeidet.

Med gryningen av det impresjonistiske stilleben ble allegorisk og mytologisk innhold droppet fullstendig, noe som var nøye detaljert børstearbeid. Impresjonister fokuserte i stedet på eksperimentering i brede, dabbende penselstrøk, tonale verdier og fargeplassering. Impresjonistene og postimpresjonistene ble inspirert av naturens fargeskjemaer, men tolket naturen med sine egne fargeharmonier, noe som noen ganger viste seg oppsiktsvekkende unaturlig. Som Gauguin uttalte, har farger sine egne betydninger.

I dag er det fornyet interesse for vakkert utførte representasjonsstilleben, hvorav de beste, vi tror, ​​låner fra fortidens mestere, samtidig som de gir en moderne sensibilitet til verket.

Vår medlemsartikkel, The Ultimate Still Life Table, viser hvordan du konstruerer et billig, profesjonelt stillebenstabell. Tabellen er det første trinnet i å lage et unikt mikrokosmos fra objekter som har interesse og mening for deg. Den illustrerer også hvordan man bruker både naturlige og kunstige lyskilder for å lage dramatiske og spennende komposisjoner med rimelige inventar, maler og fargefiltre. Enten målet ditt er å lage små daglige malerier eller større studiomesterverk, å bygge et permanent oppsett som dette åpner døren til en verden av kreative uttrykk i studioets store, små eller små rom.

For mer interessante detaljerte artikler, demonstrasjoner og verdifull informasjon, vennligst bli med oss ​​på The Artist Road.

–John Ann


Se videoen: Nature Morte: Complete Show Live In Paris (Januar 2022).