Kunst historie

Binge! Mathistoriene for kunsthistorien

Binge! Mathistoriene for kunsthistorien

En kunstners cornucopia av nydelige, rare og noen ganger groteske kunstverk med spiselige spisesteder

La festen begynne. Som mange av oss forbereder oss på, eller allerede er midt i, denne sesongen av ferier, fester og moro, bestemte vi oss for å feire med øynene våre først med et helt overstadig verdig utstillingsvindu for mathistorier for kunsthistorien! Det er en kunstners cornucopia av nydelige, rare og noen ganger litt grove kunstverk med spiselige ting.

Solofest

Annibale Carracci's The Bean Eater er en skildring av en grov og tumble karakter som setter seg til et solid måltid. Med øyne som ser rett ut, er det en underforstått forventning om at du, betrakteren, deler plassen hans og spisestimen, kanskje ved et bord over veien.

Potetspiserne

En mørk og grov kveldsmat fra post-impresjonisten Vincent Van Gogh, Potetspiserne er i motsetning til malerens fargerike landskapsmesterverk. Kunstneren fokuserte på bøndenes fattigdom og virkelighet ved bordet. I et brev beskriver Van Gogh:

“Du skjønner, jeg har virkelig ønsket å gjøre det slik at folk får ideen om at disse folket, som spiser potetene sine i lyset av sin lille lampe, har jordet jorden selv med disse hendene de legger i fatet, og så det snakker om manuelt arbeid og - at de dermed ærlig har tjent maten. Jeg ønsket at den skulle gi ideen om en helt annen livsstil enn vår - siviliserte mennesker. Så jeg vil absolutt ikke at alle bare skal beundre det eller godkjenne det uten å vite hvorfor. ”

Spis som en egypter

Egyptiske hieroglyfer skildrer jordbruket på det eldste. Mat var en bærebjelke for gravdekorasjoner fordi hvem vil ha hangry i etterlivet? Den ene graven har et par på jobb med å plante og høste. Andre malerier viser figurer i lignende øyeblikk av oppdrett. Atter andre skildrer tjenere som foredler med fat av fisk, frukt og vilt.

Det viser seg at korn, til tross for kunst motsatt, utgjorde hoveddelen av egypternes kosthold fra 3500 f.Kr. til 600 e.Kr., med lite kjøtt og overraskende lite fisk i tillegg vurderer, vel, Nilen.

Et annet eldgammelt maleri fra den nærliggende Indus River Valley viser en kvinnelig skikkelse som nyter fruktene av (sannsynligvis) andres arbeidskraft når hun tar imot en drikke fra en stående ledsager.

Hellig fest

Svak stemningsbelysning tilslører nesten handlingen i Caravaggios maleri fra 1601 som viser kveldsmat på Emmaus. Den sentrale Kristusfiguren har nettopp nonchalant avslørt seg for sine spisende tilhengere, og de - armene som er strømmet ut, lurer seg ut av stoler - begynner å lure. Det betyr å reise deg opp fra et bord nøye satt av kunstneren.

Legg merke til hvordan Caravaggio forsterker øyeblikket dramaet (og viser frem sine ferdigheter) ved å plassere fruktkurven i forgrunnen over bordkanten.

Siste kveldsmat

Som en av de mest fremtredende historiene om vestlig kristendom, har Nattverden blitt omtalt i hundrevis av kunstverk gjennom tidene. Visuelle øremerker for det aktuelle stoffet inkluderer Kristus i sentrum av tablået omgitt av hans apostler, men selv det kan endres med mange kunstneriske lisenser som er kastet inn for godt mål.

Med fliser

Tidlige kristne mosaikkskildringer som i Ravenna, Italia, viser et nattverd, som ikke ligger i et bestemt miljø. Scenen er ganske enkelt avstengt med en dekorativ kant rundt handlingen. Kristus er ikke i sentrum, men helt til venstre, fremhevet med en smykket glorie og prydet i blått draperi.

Målestokk og perspektiv var tydeligvis detaljer som artistene fremdeles jobbet med AKA wow, det er en stor fisk. Men etter å ha blitt laget på 600-tallet e.Kr., kutter vi disse tesserae-kunstnerne litt slappe.

Med variasjoner

Kunstnere som Andrea del Castagno, som malte sitt Nattverden i 1447, og Domenico Ghirlandaio, som gjorde sine tretti år senere i 1479, plasserte begge Kristus på betrakterens side av det bibelske middagsbordet, selv om de endret hvilken stilling Kristus står overfor.

Denne visuelle tropen satte ingen historiske trender. Men det er mye å merke seg i disse altertavlene, inkludert hvordan trippy del Castagnos bakteppe av marmorpaneler vises og lurer på hva Ghirlandaio mente med at han inkluderte alle de merkelig store fuglene i bakgrunnen til hans siste nattverd.

Angi standarder

Det var Leonardo da Vincis renessanseversjon av Nattverden som virkelig satte standarden når det gjelder historisk ikonografi og presentasjon av emnet. Han var den eneste Ninja Turtle som tegnet et maleri av Nattverden som overlever til dags dato. Michelangelo, Donatello og Raphael har ingen navn. Leos visuelle språk ville påvirke generasjoner av kunstnere og mange memer fra det 21. århundre.

Og definitivt ikke et nattverd?

Veronese kom nesten et århundre etter Leonardo. Han økte definitivt ante når det gjaldt produksjonsverdi. Hans siste kveldsmat vises i et mye mer prektig miljø enn Leonardos og inkluderte også massevis av statister ... som nesten fikk ham til å bli strukket opp for kjetteri under inkvisisjonen.

Yup, Veroneses “buffeer, berusede tyskere, dverger og andre slike skurriliteter” sammen med apostler som hugget opp lam (det vil si St. Peter) og plukke tennene med gafler, ble kritisk kritisert og avhørt av tjenestemenn.

Bytt det opp ... raskt

Veronese viser seg imidlertid å ha vært en ganske pivotmester. Han foretok ganske enkelt noen justeringer av maleriet og hevdet at Nattverden ikke var noen Nattverden i det hele tatt. Nei, dette er en skildring av høytiden i Levis hus. Helt annerledes, dommere. Toooooootally annerledes. Emnet stengt. Artistenes hals, reddet.

Det er en squash i ansiktet ditt

Giuseppe Arcimboldo, hvis navn denne forfatteren alltid forveksler med saltimbocca (poeng selv om det er en mat?), Malte portretter av mennesker som mat. Et sett med øyenbrynene blir strengene av hvete. Det er en agurk for en nese. Fiskehaler plikter en geitee. Du får det gastronomiske bildet.

Matfetisjist, litt ubalansert, eller bare male hva det italienske publikumet fra 1500-tallet var i? Det er mest sannsynlig det siste ifølge de fleste lærde. Renessanse kikket elsket gåter, gåter og det rare, og Arcimboldos malerier er et spiselig utvalg av alle tre.

Det mest overdådige av alle

Når det gjelder malerier som virkelig setter ‘festen’ i maten, må vi bare se ett sted: Den nederlandske republikken. Hollandske malere i Antwerpen på 1640-tallet utviklet stilleben for pronkstilleven, som er nederlandsk som taler for hella matfest. Også, kanskje mer bokstavelig talt oversatt som påfallende, utsmykkede eller overdådige stilleben.

Fester

Gå inn i hummer, kjøttpai, fugl og fisk, østers, hauger med glødende frukt, de nydelige nebbene og tankards av øl og de forrykende krøllene av sitronskall. Legg inn mangfoldet av matvarer, kar, skinnende glass, bordinnstillinger og rik draperi.

Legg inn den ikke-så-hverdagsrike overfloden som malt av dusinvis av flamske artister med fremste kjøkken i hodet, inkludert Frans Snyders, Adriaen van Utrecht, Jan Davidsz. de Heem, Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren, Willem Kalf, Osias Beert og Cornelis Norbertus Gijsbrechts.

Spis og lær

Pronkstilleven handler ikke bare om å spise ekstravaganza. Det er en moralsk historie. Det går an som "du vil aldri fylle det hullet i livet ditt, uansett hvor mye du stapper selv."

Det kan muligens settes litt mer veltalende når det gjelder den høye sjangeren av vanitas-malerier, der de tomme eller veltede glassene som er avbildet, taler til de ledige følelsene som bare moderasjon og temperament - ikke viser rikdom - kan tilfredsstille. De storslåtte oppslagene du ser, fungerer som advarsler for ikke å sette livet ditt i tjeneste for materielle ting ... til tross for at alle de materielle tingene er inkludert.

Pronkstillevens med en side av rare

Men overlat det til artistene å gå litt av skinnene med et tema. Så fra fancy snacks og highbrow spiser, går vi til:

Matfest, menagerieutgaven! Også ew… hvem vil spise en påfugl ?!

Matfest, den rare kjæledyrutgaven! Også ew… hvorfor er hunden din mindre enn hummeren på bordet ?!

Matfest, put-the-kalkun-sammen-utgaven! Også ew… hvorfor har du satt kalkunen sammen igjen og lagt den på bordet på toppen av hans egen del-laget-i-pai-selv ?! Vi kjenner Jonathan Rhys Meyers som Henry VIII gjorde en svaneversjon av dette i Tudorene (super bootleg klipp hvis du vil se selv) og vi bryr oss fortsatt ikke.

Matfest, apene-trenger-å-spise-utgaven! Også yay… apene-trenger-å-spise-utgaven? Visste du at det er en hel maleriesjanger kalt singerie viet til å skildre aper utkledd og gjøre menneskelige ting ... som å ha fester og feste? Nederlenderen Nicolaes van Verendael laget flere inkludert den du ser her.

Slakteren og bakeren

Mindre se på blingen min og flere menn og kvinner på jobb, det er flere nederlandske mesterverk som riffet på den historiske "forbehandlingen" av comestibles. Dette inkluderer skildringer av markedsboder og slaktere og mathandlere som prepper varene sine.

Raid the Pantry

Spanjolene har også en mat-i-kunst sjanger som går sterkt tilbake til 1600-tallet. Bodegón-tradisjonen traff fremgang med barokkmalere som Velazquez, Juan Sanchez Cotan, Zurbaran og Luis Melendez. Det omfatter stillebenmalerier som skildrer kjøkkenutstyr pluss mat og drikke, som finnes i truser eller vinkjellere, og det er her begrepet stammer.

I motsetning til den nederlandske tradisjonen, presenteres bodegoner ganske enkelt, nesten innstramende. Det handler om det hverdagslige, ikke det eksepsjonelle. Det er ikke noe bankettbordssett. Disse dystre “måltidene” forflyttes på ekstra treblokker eller steinhyller. Dette er kokkens prep-tabell, med dyr som venter på å bli flådd og frukt og grønnsaker i rå.

Men vanitastråden løkker disse to stillebensjangrene sammen, med nederlenderne som advarer det overskytende og den spanske fremkaller oppmerksomhet fra de magre eller magre tider, når indre tro og styrke må utføre den tunge løftingen.

Det som ikke kan benektes, er det surrealistiske utseendet til bodegón, som ofte blir støpt i skygger og plassert på særegne steder, men som ganske enkelt tjener til å gjøre dem desto mer bemerkelsesverdige.

La oss spise!

Diego Velazquez vibber med bodegon-tradisjonen på flere lerreter inkludert Old Woman Frying Egg og Lunsjen. Selv om vibber er i forskjellige ender av spekteret. Det sistnevnte maleriet er veien opp og det tidligere stykket er langt nede. Men mat er det som forener dem.

Sunn frukt frukthage

Fra en håndfull til en kurvfull viste postimpressionist Paul Cezanne epler og appelsiner på mange måter i sine like mange stillebenmalerier. En geléprodusentens drøm, Cezannes fruktige lerreter overbygger også to -ismer av kunst (impresjonisme og kubisme) med sine ofte desorienterende perspektivlinjer og vekt på fly.

Kake, kake og mer kake… Også kake

I nærmere femti år har Wayne Thiebaud tatt spiselige ting som maleriemne. Helt klart ikke hans eneste emne, men kaker, paier, gummiboller, pølser og iskrem gir nåde mer enn flere av de fargerike lerretene hans.

Komposisjonene gjengjelder stort sett de ryddige radene i en matdisk eller samlebånd, og kan komme tilbake til Thiebauds tenåringserfaring med å jobbe på Mile High og Red Hot, en kafeteria i Long Beach, California på 1930-tallet.

Stygg Foodie

Will Cottons karriere som maler handler om å utnytte mattrang. Hans verk skildrer landskap av cupcakes, godteri og smeltende is og himmel av bomullsgodteri. Han øker den sexy kvoten ved noen ganger å inkludere naken og semi-nakne figurer - inkludert kjendiser som Katy Perry - og boltret seg og slapper av i godteriområdene sine eller er utsmykket med de selvklebende matvarene.

Kjøttglede

Carolee Schneemanns forestilling fra "Meat Joy" fra 1964 inneholdt koreografert dans, sparsomt kledde menn og kvinner deltakere, mye krangel, kroppsmaling og rått kjøtt. Schneemann, en ledende feministkunstner kjent for sine provoserende, noe brutale verk, fremførte det moderne mesterverket i London og New York for agog publikum.

Hermetisk kjøretur

Andy Warhol presenterte først disse 32 individuelle lerretene i 1962, og la verkene ved siden av hverandre akkurat som om de var faktiske hermetikkbokser i en dagligvarebutikk. Hvert lerret representerer en annen smak av Campbells suppe som Warhol håndmalt og håndstemplet med et øye mot de masseproduserte annonsene kunstneren ble inspirert av.

Gripelige godterier

I hjørner, rundt søyler, i trappeoppganger - Felix Gonzalez-Torres 'uten tittel godteri ytelse-cum-utskiftbare-skulptur stykker har blitt plassert i ydmyke omgivelser over mange museumsgulv over hele verden. Besøkende på installasjonene blir invitert til å ta et stykke av verket ... og resten er opp til dem. Forbruk godteriet. Behold det for alltid. Kast den bort eller send den til en venn. Arbeidets underliggende beskjed slår tilbake til de mørke dagene AIDS-epidemien og den avtagende haugen med godteri representerer de som er tapt (eller forlatt) for sykdommen.

Klem min sitrus

Artisten Michael Parker, mest kjent for sine Cali landkunstinstallasjoner, fikk besøkende på Juiceworks-showet i 2015 til å presse hauger med vakkert anlagte sitrusfrukter ved å bruke dusinvis av keramiske verktøy han hadde laget.

Salat til president

Kunstner og salataktivist Julia Sherman, forfatter av bloggen Salad for President, opprettet hageinstallasjoner på taket i Getty Center i Los Angeles og MoMA PS1 i New York i 2014 og 2015. Gjesteartister ble bedt om å lage salater fra de produktene Sherman vokste, som inkluderte mer enn 50 arvestoffer, grønnsaker og spiselige blomster.

Oppblåsbare snacks

Ingen overstadig verdig matfest kunsthistorie round-up ville være komplett uten Floor Burger av Claes Oldenburg. Det er innbegrepet av moderne kunst i mat… eller ville det være moderne mat i kunsten? Du kan ikke spise den, men du kan absolutt hoppe på denne overdrevne søppelmat. Selv om risikoen er at museum forbyr deg for livet. #tradeoffs #worthit


Se videoen: Siri Flensburg - fritstående kurser: teoretisk filosofi, kunsthistorie og intermediale studier (Januar 2022).