Din karriere

Du trenger en god presentasjon for å selge kunst

Du trenger en god presentasjon for å selge kunst

Presentasjonssaker

Jeg deltok nylig på åpningen av en utstilling av kunstverk av en gruppe kunstnere, og skjermen reiste spørsmål i tankene mine om effekten av presentasjonen på salg og karriereutvikling.

Utstillingen var en midlertidig visning i et samfunnshus. Arrangøren hadde liten tid til å få den tidligere gymsalen til å se ut som et kunstgalleri. På grunn av dette ble tegningene mattet og enten festet til veggen eller plassert i pappbinger. Og de innrammede maleriene ble hengt på veggen dekket med farget pannepapir.

Det var et stort publikum på åpningen. men relativt få av tegningene og maleriene som ble solgt under mottakelsen. Hvorfor?

Fokuser på betrakteren

Jeg kontrasterte den uformelle, festlignende atmosfæren på åpningen med skjermene jeg normalt ser i kommersielle gallerier. Mange av de eksklusive utstillingsplassene jeg besøker følger rådene Calvin J. Goodman tilbyr i boken sin, Håndbok for kunstmarkedsføring: Kunstmarkedsføring i det 21. århundre.

Når en klient blir interessert i et maleri, oppfordrer Goodman forhandleren til umiddelbart å føre bildet inn i et privat visningsrom der den potensielle kjøperen kan fokusere på det uten noen perifere distraksjoner.

Hvis det ikke er mulig, bør malerier eller tegninger i nærheten tas bort fra veggen, slik at klientens oppmerksomhet blir rettet mot det ene kunstverket han eller hun vurderer.

Poenget med Goodmans strategi er å løfte viktigheten av kunstverkene som vurderes, fokusere klienten på ett stykke om gangen. Og unngå å la den potensielle kjøperen søke etter et annet maleri som kan være mindre, rimeligere eller viktigere.

Legg vekt på verdi

Noen av de mest suksessrike kunstnerne jeg har møtt gjennom årene har lignende strategier for å understreke viktigheten og verdien av kunstverket deres.

"Jeg lærte for lenge siden ikke å la samlere besøke studioet mitt," sa Friedel Dzubas (1915–1994) under et doktorgradsseminar ved Cornell University for mange år siden. "Så snart de ser uinnrammede tegninger spredt rundt i rommet, lerreter stablet 10 dypt mot veggen, og nye malerier som legger seg på gulvet, synker umiddelbart arbeidet mitt i verdi."

Han fortsatte, "Kunstverket er ikke lenger dyrebart, unikt eller resultatet av magi - og tro meg, samlere vil tro at det å skape kunst er en form for magi."

‘Vil du ha solgt? Bruk innramming i den Gull! '

Det tredje rådet som kom tilbake til meg da jeg kikket rundt i den overfylte gruppeutstillingen, ble tilbudt av min venn, Thomas S. Buechner. Han forklarte at en gruppe av de små plein air-maleriene hans ble solgt da de først ble vist ut i tynne trerammer.

"Jeg trodde først at disse skissene skulle bli presentert med enkle og rimelige rammer fordi de var små og ikke tok mye tid å fullføre," husket han. “Gutt, hadde jeg feil. Seks måneder senere utstilte jeg de samme maleriene innenfor rammer av gullblad med tre-tommers brede listverk, og hver og en av dem ble solgt. Jeg lærte at malerier - spesielt små - ikke ser viktige ut hvis rammen ikke sier at de er viktige. Fra det tidspunktet har mottoet mitt vært ‘Vil det selges? Ramm det inn i gull. '”

Poenget med alt dette er å antyde hvordan vi presenterer kunstverkene våre kan ha stor innvirkning på potensielle kjøpers oppfatninger. Når en tegning, utskrift eller maleri er mattet eller innrammet på en måte som isolerer bildet og gir det en luft av betydning, er samlere mer tilbøyelige til å tildele en høyere verdi til det.

Presentasjonen kan ha absolutt ingen innvirkning på egenverdien av et stort kunstverk, men folk handler like mye som deres kunnskap.

Har du tips å tilby om den beste måten å presentere kunstverk på? Fortell oss i kommentarene!


Se videoen: kunst ideer # 1 (Januar 2022).