Din karriere

8 ideer for å selge malerier

8 ideer for å selge malerier

Fra 1980-tallet til midten av 1990-tallet gjorde jeg poenget med å besøke Capricorn Gallery i Bethesda, Maryland, hver gang jeg reiste til Washington, DC. Jeg kunne alltid stole på å forlate galleriet med en liste over lovende artister å profilere seg i Amerikansk kunstner.

Første gang noen kunstner begynte å stille ut på Steinbukken, ville Desind holde ham eller henne den samme talen han hadde holdt siden galleriet åpnet i 1964. Han fortalte dem hvilke elementer de kan legge til i tegningene eller maleriene sine for å gjøre dem lettere å selge. "Dette er ikke nødvendigvis tingene som vil gjøre kunstverket ditt bedre eller viktigere," ville han først si. "Jeg skal bare fortelle deg hva som vil gjøre jobben min enklere som forhandler. Og husk at alt en forhandler kan gjøre er å vise noen kunstverkene dine og vente på at de skal bli forelsket i det. Når det skjer, står jeg bare bak dem, fanger dem mens de faller, og sørger for at de tar ut sjekkheftet eller kredittkortet sitt mens de faller. ”

Jeg er ikke sikker på at jeg husker alle elementene på Desinds liste, og jeg håper noen som leser denne bloggen får en klarere erindring. De første fire observasjonene på listen nedenfor er rett fra Desind. Resten er råd jeg har hørt fra andre forhandlere og artister.

  1. Minimum negativ plass. Desind pleide å si at samlere ikke ønsker å se store åpne områder i et maleri. "De fortalte at et maleri på 5000 dollar bare var verdt $ 2500 fordi halve landskapet var en stor tom himmel," ville han forklare.
  2. Blanke gjenstander. Desind trodde at folk har en barnlig tiltrekning mot blanke gjenstander. "Hvis du maler et stilleben og legger en kobbergryte, et sølv tesett, en messingfat eller en krystallvase, vet jeg at det vil være lettere for meg å selge," sa han. "Folk begynner å ønske å ta tak i morens skimrende øreringer eller halskjede, og de vokser aldri ut som fascinasjon for skinnende gjenstander."
  3. Detalj. De fleste tegningene og maleriene Desind samlet for seg var fylt med mange fotografisk presise detaljer. Av den grunn snakket han mer entusiastisk med kundene om tegninger og malerier som var spekket med de strameste og mest presise representasjonene av figurer, gjenstander og landskap. “Du vet hva folk sier,” vil Desind utbryte. “Jeg kan ikke tegne en pinnefigur. Vel, den åpenbare implikasjonen er at hvis den gjennomsnittlige personen ikke er i stand til å tegne eller male noe de ser i et galleri, så er de overbevist om at det må være kunst. ”
  4. Glade fag. Omtrent den eneste gangen jeg hørte Desind være veldig kritisk til kunstnerens arbeid, var da han eller hun hentet inn et maleri utviklet rundt temaer om dødelighet, de syv dødelige syndene, krigens grusomhet, politikernes grådighet eller noe annet tungtveiende emne. "Folk vil ikke henge den slags malerier i hjemmet eller på kontorer. Bildene ville deprimere dem hele dagen, sier han. "Sett en hodeskalle i maleriet ditt hvis du vil, men planlegg å eie det resten av livet."
  5. La perifere områder være ufullstendige. Desind var ikke en stor fan av kunstnere som forlot deler av bildene sine løst tegnet eller malt. Han var matematiker etter utdanning, og han likte at ting var presist. Imidlertid forteller mange forhandlere og kunstnere at samlere liker å forestille seg hva som skjer i løst malt deler av bildene de kjøper. "På en måte lar jeg seerne fullføre maleriene slik de måtte ønske," forklarte en suksessfull kunstner.
  6. Lytt til kommentarer fra seere. Kunstnere som stiller ut på utendørs messer og festivaler, synes samtalene med kjøperne er svært nyttige når de skal forstå hva som gjør det ene maleriet mer salgbart enn et annet. For det første er presentasjon veldig viktig fordi kunstverk må se ut som om de er verdt at prisen blir belastet. Hvis et maleri er dårlig innrammet, mattet eller krympet innpakket, ser det ikke profesjonelt ut eller klart til å bli plassert i et hjem. Kunstnerne lærer også at noen emner, stiler og størrelser er mer attraktive for allmennheten. "Jeg kan male et bredt spekter av emner og størrelser," forklarte en kunstner. ”Det jeg trenger å vite, er hvilken av dem som er mest attraktivt for folk som er interessert i å samle. Det lærer jeg ved å lytte til kommentarer fra folk som går inn i standen min. ”
  7. Oppretthold logisk, konsistent pris som samlere kan forstå. Kunstnere bedømmer sine egne kunstverk med tanke på estetisk fortjeneste, men den gjennomsnittlige samleren mener malerier bør være priset med kvadratmeteren. Det vil si at et maleri på 9 ”-x-12” skal koste så mye som et 18 ”-x-24” maleri, uten betydning for motivet, stilen eller kunstnerisk fortjeneste. Videre forventer de at 9 ”-x-12” maleriet vil være omtrent samme pris i Santa Fe-galleriet som det er i Jackson Hole-galleriet som representerer den samme artisten. Du ønsker kanskje ikke å akseptere den situasjonen, men du bør ta hensyn til den når du prøver å forstå hva som får folk til å bestemme seg for å skaffe seg et av kunstverkene dine.
  8. Hold folk engasjert i karrieren din. De mest suksessrike kunstnerne forstår at deres beste kunder ofte er menneskene som allerede har kjøpt et stykke av dem. Når de vet at de forstår hvorfor det er viktig å sende nyhetsbrev, e-postblåsninger, galleriinvitasjoner, kataloger og feriekort til folk som enten har kjøpt eller signert gjesteboken på et galleri eller utendørs show.


Se videoen: How to spot a liar. Pamela Meyer (Januar 2022).