Teknikker og tips

Slik unngår du fallgruvene ved å male fra fotografier

Slik unngår du fallgruvene ved å male fra fotografier

Jeg har brukt altfor mye tid i skumle klasserom på å se på lysbilder, lysbilder og flere lysbilder. Jeg er overbevist om at hele det akademiske feltet innen kunsthistorie ville stoppe uten projektorer, karuseller og, du gjettet det, lysbilder. Men det som er rart med å se på så mange bilder, er at jeg tenker at jeg vet nøyaktig hvordan en skulptur eller et maleri virkelig ser ut fordi jeg har sett et fotografi av det.

Fra foto til skisse

Fotografier kan aldri fortelle deg hele historien om et objekt, landskap eller personens ansikt, men de er praktiske referanser for kunstnere. Realiteten er at de fleste kunstnere bruker kildebilder i en viss kapasitet når de jobber, enten de skal jogge minnet om et bestemt sted og tid eller for å spille inn spesifikke visuelle detaljer for å innlemme i senere stykker.

Men for å produsere et vellykket kunstverk, må en kunstner være på vakt og oppmerksom på det han eller hun ser - og ikke ser - på et fotografi. Det starter med å forstå begrensningene i referanse bilder.

Artisten Mark Haworth uttaler det slik: “Kameraet kan ikke se slik øyet kan når det kommer til fargenøyaktighet, dybdeskarphet og varmer og avkjøling av høydepunkter og skygger. Det er mye forvrengning som følger med fotografier. "

Pastellartist og instruktør Denise LaRue Mahlke er enig. "Å følge et bilde til et 'T' er en stor feil, fordi kameraet lyver," sier hun. "Bilder kan være uunnværlige som et hoppested, men selv om bildet er et utmerket bilde, vil du gjenoppfinne scenen for at et maleri skal fungere."

Haworth legger for det meste mindre vekt på referansebilder enn på foreløpige skisser laget på stedet eller notater skrevet i felt. "Når jeg reiser gjennom et område, skriver jeg det jeg ser," sier han. “Notatene mine gir meg ofte det jeg ikke kan få på et bilde. Bilder gir ikke de finessene jeg ser etter for å fange utseendet og følelsen av et sted. ”

Når Mahlke er på stedet og ikke har tid til å male, vil hun ofte gjøre det samme - tegne og ta notater. Men hun erkjenner at hun noen ganger tar så mange bilder hun kan.

"Å ha det mange bilder kan gi deg mye å jobbe med," sier hun. "Når jeg er klar til å starte et stykke, vil jeg hente fra mange forskjellige bilder for inspirasjon og lage miniatyrskisser for å gjøre meg kjent med emnet og komposisjonen jeg jobber mot."

Ved å bruke fotoreferanser, riktig vei

Jeg spurte Haworth og Mahlke om å stadig henvise tilbake til bilder kan føre til overarbeid eller til et maleri fylt med en haug med små detaljer i stedet for en sammenhengende komposisjon. Begge artistene visste akkurat hva jeg mente. "Det kan gå fra å male til å dokumentere," sier Haworth. "Du kan ta inn alle detaljene og bli gal."

Et annet poeng begge kunstnerne understreket er viktigheten av å jobbe ut fra bilder de har tatt selv. "Når du bruker andres bilder, maler du ikke dine egne konsepter, bare kopierer," sier Mahlke. "Jeg sier til elevene mine," Arbeid fra dine egne bilder - ideene dine er der. "

Dessuten skal et referansebilde, uansett hvem som klikket på skodderen, ikke føre til en følelse av plikt til å vise nøyaktig hva som er avbildet i skuddet. I stedet bør en kunstner føle seg fri og inspirert til å manipulere eller legge igjen en referanse på hvilken måte han eller hun velger. Det sikrer vitalitet i et kunstverk og betyr at du ikke vil gå glipp av å se - og forhåpentligvis gjenerobre - øyeblikkene som vil gjøre et maleri stort.

Med Margaret Evans ' Blomster i Pastell verkstedvideo fra ArtistsNetwork.tv, har du tilgang til tre komplette demonstrasjoner (og dette er fantastiske studier å starte!) om å jobbe med referansebilder. Du vil kunne finpusse ferdighetene dine ved å bruke referansebilder, komme bort med kreativ og teknisk mat til å tenke på fordelene og potensielle fallgruvene ved å jobbe med fotografier, i tillegg til at du også får muligheten til å utforske nydelig, levende blomstermaleri. Nyt!


Se videoen: Hvordan male veggen inne (Januar 2022).