Tegning

Vinn en original Thomas Schaller akvarell!

Vinn en original Thomas Schaller akvarell!

Vi introduserer #WinSchaller Sweepstakes

Når man reflekterer over de mest innflytelsesrike akvarellartistene i dag, kommer Thomas Schaller ALLTID til tankene. Det er ingen tvil om hans bruk av farger, evnen til å fange atmosfæriske kvaliteter, og hans innbydende bybilder og landskap vil bli feiret i flere tiår fremover.

Så, kunstnere og kunstelskere, hvis du er i ærefrykt for Schaller så mye som vi er, så kommer du til å ELSKE dette. Schaller har tilbudt å gi bort sitt originale akvarellmaleri, Angles of Light - Roma. Skal du være den heldige personen som får henge det opp i hjemmet ditt? Les videre for å lære hvor enkelt det er å legge inn for din sjanse til å vinne. Lykke til!

SWEEPSTAKES OVERSIKT:

For å komme inn, først: Følg oss på Instagram @artistsnetwork. Deretter: Del et bilde av ditt originale kunstverk av et landskap, bybilde eller seascape på Instagram ved å bruke taggen, #WinSchaller. Det er virkelig DET enkelt.

SWEEPSTAKES GJENNOMHET:

Konkurranser er åpen for alle amerikanske innbyggere, 18 år eller eldre. En deltaker må sende inn kunstverkene sine til #WinSchaller Sweepstakes mellom 16. august til 13. september 2017, for å være berettiget til å vinne. (Bare en oppføring per person)

SWEEPSTAKES VINNER:

Vinneren av Schaller's Angles of Light - Roma vil bli valgt tilfeldig 20. september 2017. Når vinneren er blitt varslet, vil han eller hun også få et høytidelig rop på ArtsNetwork Instagram. Sørg for å sjekke DM-ene dine på Instagram 20. september for å se om du er den heldige vinneren!

Merk: Den vinnende deltakeren må ha en gyldig e-postadresse for å bli varslet, og som ArtNetwork ber om via direkte melding på Instagram. Hvis ingen gyldig adresse er oppgitt, vil en annen deltaker bli valgt som vinner.

Du kan lese de fullstendige #WinSchaller Sweepstakes offisielle reglene her.


Hvis sjansen til å vinne en Schaller-original ikke var nok, må du huske å sjekke ut den trinnvise akvarelldemonstrasjonen nedenfor fra akvarellkjendisen selv. Nyt!

En leksjon i akvarell fra Thomas Schaller

Fortelling har alltid spilt en stor rolle i alle mine arbeider, inkludert malerier med god atmosfære. Å lage en overbevisende idé for hvert av maleriene mine er faktisk mitt hovedmål. Alle andre elementer - komposisjon, verdier og farge - må være i tjeneste for den overordnede ideen som rammer alt jeg gjør.

Over tid har jeg funnet ut at den tilnærmingen som fungerer best for meg er etablering av et nettverk av dikotomier - komplement - i mitt arbeid. Lys vs. mørk er selvfølgelig et gjennomgående tema. Men slik er det også andre: vertikal kontra horisontal, varm kontra kul, menneskeskapt vs naturlig, ekte vs. innbilt, og fortiden vs. nåtid kontra fremtid.

Introduser slike motstridende krefter i et verk, og betrakteren vil se spenningene så vel som forbindelsene som eksisterer mellom alle deler av et maleri.

Slik bygger du atmosfære, trinn for trinn

Når du maler himmel og vann, kan du koble lignende og motsatte elementer for å skape en realistisk atmosfære. Les videre for en trinnvis demonstrasjon for hvordan jeg maler atmosfære i akvarell for nydelige himmel og vann.

Min verktøysett:

  • skissebok:Stillman Birn Beta Series
  • Skisse blyanter:Faber-Castell 9000 4B; Palomino Blackwing 602
  • Papir: Buer 140 lb. ujevn
  • Børster: Escoda Aquario Series nr. 14 og 16; Escoda Perla Series nr. 8, 10 og 12
  • Maling: Daniel Smith: fransk oker, permanent oransje, venetiansk rød, brent sienna lys, brent sienna, koboltgrønnblå, koboltblå, ultramarinblå, lavendel, imperial purpur, månefiolett
  • Diverse .: Holbein forstøverflaske

Finne det perfekte emnet

En vandring langs Tiber-elven med venner en kveld, luften plutselig kjølt, og store tåkebanker rullet inn for å dekke vannet og Romas ikoniske Ponte Sant’Angelo. Effekten var majestetisk og intim.

Den flotte strukturen og det historiske slottet utover så ut til å sveve i verdensrommet - som om det ble fjernet fra tid til annen. Tåken hadde effekten av å koble sammen alt; himmelen ble vann, og jordbunden så ut til å flyte. Det var mye for sent og mørkt å male, så jeg gikk tilbake dagen etter.

Skisser scenen


Heldigvis var lyset og tåken den foregående natten fremdeles friskt i tankene mine da jeg tegnet scenen. Jeg råder ofte arbeidsstudentene mine til å unngå å beskrive fagene sine, og i stedet prøve å tolke dem. Med andre ord: ikke mal det du ser; male hvordan det du ser gjør deg føle.

Det var det jeg prøvde å gjøre her. Elementene i observasjon av nettstedet er stort sett de samme, men belysningen, atmosfæren, følelsen og historien er ganske forskjellige. De er inspirert av mine tidligere inntrykk av stedet og hentet fra minne og fantasi.

Denne skissen hjalp meg med å planlegge maleriet. Jeg begynte å designe formene på komposisjonen - darks og lys, vertikaler og horisontale former, verdier som bidrar til å antyde en følelse av dybde.

Tegning med penselen

Den foreløpige nettstedskissen hjalp meg også med å fullføre linjetegningen raskere. Jeg visste hvor de grunnleggende formene trengte å gå, så jeg risikerte å trekke over.

Jeg opplever at det generelt er lurt å bare trekke et minimum. La børsten gjøre tegningen, og la seeren fylle ut feltene. I stedet for å beskrive med en linje, "tegner" jeg med flytende verdier og farger.

Opprette himmelen

Da jeg gjorde svart-hvitt-tegningen, designet jeg en fargepalett for arbeidet. Jeg visste at det handlet om lys mer enn noe annet. Derfor er den frelste hvite av papiret som ville danne tåken som koblet alle ting, det primære fokuset. Egentlig er alt annet sekundært.

Når jeg snudde brettet opp ned, begynte jeg med himmelen i utfyllende toner av gule og lilla. Når jeg kjente til at bitene av slottet og broen som synes ville være mørkere, bestemte jeg meg for at det ikke var nødvendig å holde noen kanter der.

Jobber på vannet

Før himmelen tørket fullstendig, vendte jeg brettet loddrett for å legge meg i tonene i vannet. Jeg matchet himmelens fargetoner for å styrke følelsen av refleksjon og ideen om forbindelse. Jeg var nøye med å opprettholde den rene hvite fra den skrå tåken.

Legge til landemerkene

Før himmelen eller vannområdene tørket fullstendig, brukte jeg mer jordnære toner til slottet og broen. Jeg ønsket at de skulle "smelte" i vannet og himmelen for å styrke ideen om mystikk og en følelse av forbindelse - og for å bidra til å antyde effekten av avstand og perspektiv.

Bruke verdi

Jeg plasserte i forgrunnen elementer av broen og statuene. Himmelen bak var nå nesten tørr, så jeg kunne holde rene kanter der det var nødvendig. Jeg brukte en vannmister for å blande bort uønskede kanter før jeg etablerte en dristig følelse av dybde, perspektiv og drama ved å bruke mørkere verdier.

Jeg brukte temmelig teaterkomplement med farger for å antyde varme refleksjoner av sprett lys under de dype buer mot de kjøligere tonene over og under.

Legge til de endelige detaljene

Mens maleriet tørket, skapte jeg bare et snev av en mørk forgrunn. Og til slutt la jeg til noen små detaljer her og der. Den tåkete atmosfæren garanterte ikke mer.

Enda viktigere var at jeg ønsket å engasjere seerens fantasi - å prøve å trylle frem det som ikke kan sees - i Tåke på Tiberen, Roma (akvarell på papir, 30 × 22).

Se mer av Thomas Schallers arbeid, workshopplanen hans, bøkene hans og mer på thomasschaller.com.

Og sørg for å følge med på hans nye serie videoverksteder som handler om å utforme kraftige akvareller, inkludert leksjoner om perspektiv, magien med komplement og male dramatisk atmosfære. Kommer denne september 2017, kan du finne denne serien på northlightshop.com og på ArtistsNetwork.tv. I mellomtiden må du huske å sjekke ut de andre videoverkstedene hans som strømmer nå på ArtistsNetwork.tv.

* Redaksjonelle bidrag fra McKenzie Graham og Maria Woodie


Se videoen: Thomas W. Schaller Watercolor: The Power of Design FREE LESSON VIEWING (Januar 2022).