Tegning

Hvordan bruke tekstur i portretter for kraftige resultater

Hvordan bruke tekstur i portretter for kraftige resultater

Hvorfor du bør legge struktur på portrettene

For en kunstner betyr tekstur så mye mer enn en sensasjon ført ved å berøre noe fysisk. Den kan fortelle en historie og få noe til at todimensjonalt virker tredimensjonalt. Det kan brukes, etablert gjennom papirvalg, riper i en overflate og bygges på, lag etter lag. Mulighetene for tekstur i kunsten er praktisk talt ubegrensede.

Dessuten kan tekstur også brukes som et verktøy for å vekke en viss følelse fra betrakteren. Dette gjelder spesielt når det brukes i en kunstsjanger som portretter. Tekstur kan bidra til å få et glimt av stemningen, personligheten og tankene til motivet, og samtidig hjelpe til med å få betrakteren til å føle seg en viss måte.

For å inspirere deg til å innlemme mer tekstur i kunsten din, her er 10 bemerkelsesverdige portretter med strålende teksturelementer fra kunstnere omtalt i Strokes of Genius 8. Nyt!

Fanget i øyeblikket

På familieferie tok jeg et bilde av sønnen min. Det var et lykkelig øyeblikk: Øynene hans var mye mer forteller enn smilte. Jeg hadde som mål å skildre intensiteten i blikket hans, ungdommens utseende sett i gjennomtenksomhet og ettertanke i det øyeblikket.

Farget blyanttegning krever bruk av glatt papir. Her avviker jeg fra normen og tegner på pastellpapir i stedet. De ufylte mellomrommene på det fargede, litt strukturerte papiret blandes optisk med de fargede blyantene, og avslører strukturen i hud og hår.

Jeg jobber med detaljer med veldig skarpe Caran d’Ache Pablo-blyanter og skygger alt annet ved å bruke myke, permanente Caran d’Ache Luminance og noen Lightfast Premier Prismacolors.

- Veronica Winters

Hard Lines, Hard Times

Jo mer jeg ble kjent med svigersønnen min, en karrieresoldat, jo mer ble jeg tvunget til å lage portrettet hans. Jeg reiste til Texas for en formell møte der jeg var i stand til å kontrollere posituren, belysningen og stemningen.

Etter å ha valgt ønsket stilling fra fotograferingsøkten, var jeg spent på utfordringen om å gjengi teksturer og krypsis (dvs. kamuflasjemønster) i uniformen hans, og forhåpentligvis fange de harde årene som var etset i ansiktet og resonere fra blikket. Det tok meg tre måneder å fullføre rendering og modellering.

Verdiovergangene av overflateteksturene ble oppnådd ved bruk av Generals kullblyanter og kullpulver påført med stubber og tortillons.

- Clark Louis Gussin

Å bringe en ide til livet

Denne tegningen startet livet som en ide for et oljemaleri, så utviklet den sin egen troverdighet så jeg løp med den. Temaet er en gammel venn og kjent maler, Peter Wileman. Jeg følte at det var viktig å gjenspeile hans karakter gjennom teksturen og landskapet i ansiktet som påvirket av lys fra et nærliggende vindu.

Jeg utviklet den grunnleggende tegningen fra mine egne fotografiske studier, tegnet med Derwent Burnt Carmine og hvitt, for så å bringe inn de varme og kule halvtonene på hver side av ansiktet hans med Luminance Burnt Sienna, sammen med pink og grå.

- David Sandell

Sletter uro

Å bruke referansebilder ga meg god tid til eksperimentering med dette portrettet. Da jeg følte meg misfornøyd med de første resultatene, tok jeg et Prismacolor Magic Rub viskelær og gjorde tilfeldige slag med kanten.

Da jeg gikk tilbake så jeg at viskelærmerkene serendipitøst hadde innrammet ansiktet, som jeg deretter ble inspirert til å avgrense ytterligere. Sammenstillingen av den løse strukturelle bakgrunnen og det tett gjengitte synet gir en økt følelsesmessig kvalitet til dette stykket og gir rom for seerens fantasi.

- Jennifer Rowe

Kreativ eksperimentering

Jeg gjorde dette portrettet av New York-modellen Kevin som et slags kreativt eksperiment. Først malte jeg Kevin fra livet, ved å bruke en monokromatisk palett av Terra Rosa og Venetian Red, begge av Vasari, på et gråtonet panel.

Deretter fotograferte jeg både maleriet og Kevin i svart og hvitt. Og til slutt laget jeg denne tegningen fra de kildene. Min primære intensjon var å først få en solid strukturell forståelse av faget mitt, og så håpe at det oversatte til et solid stykke.

–Krisside

Forsvunnet i tankene

tanker skildrer min mors partner og omsorgsperson i mer enn 20 år. Hans utseende minner meg ofte om filosofer eller bibelske karakterer, og det var slik jeg ønsket å skildre ham i dette portrettet.

Jobber jeg fra fotografering, kan jeg fange flyktige øyeblikk og uttrykk. Jeg brukte en kombinasjon av myk pastell og blyant i både trekk- og sluttrekketrinnene, og la høydepunkter og hår- og hudtekstur med kittgummi, en viskelærpinne og noen få berøringer med hvit pastellblyant. Jeg antydet bare visse områder for ikke å overbehandle det og miste vitaliteten.

- Catherine Creaney

Papirstrøm

Dette er en del av en tegneserie av mine venner og bekjente. Bakgrunnsstøyen er blitt fjernet for å trekke oppmerksomhet til form og tekstur. I disse stille tegningene fokuserer jeg på fagene mine og undersøker den gripende menneskeheten i hverdagen.

Papirets tekstur fremhever den tegne tekstur. Glatte områder som Lauries hud er sammenstilt med løsere slag i håret og genseren. Jeg foretrekker å jobbe fra livet, men bruker også referansefotografier. Jeg synes foreløpige skisser fra livet er avgjørende for at arbeidet mitt skal se friskt ut.

- Marnie White

Ta en tur i skoene til noen andre

Da jeg gikk i sentrum av Houston, Texas, kom jeg over en mann med tatterte klær som ligger på en betongbenk med en stor dufflebag ved siden av. Linjene i ansiktet hans fortalte tusen historier. Han stirret på meg med blide øyne, så jeg nærmet meg ham. Etter en lang samtale om livet hans, ba jeg om tillatelse til å fotografere ham for min Faces of Humanity-serien.

Jeg startet tegningen med øynene - den viktigste detalj for å formidle følelser. Gelpennen ga skjegget en dybde og fremhever tråden i den strikkede hatten. Jeg lot bakgrunnen være enkel å representere hvordan omgivelsene hans var ubetydelige sammenlignet med hans egne fysiske krav for bare å overleve.

- Wendy Layne

Tenke utenfor boksen

Forsvarsmekanismer er fra en nylig serie der jeg vendte fokus mot animasjonsstudentene mine. Denne unike subkulturen står i kontrast til tradisjonelle samfunnsnormer. Kontrasterende teksturer blir da en visuell metafor for denne funksjonen hos den sittende.

Det ovale formatet forenes når det gjentar ovalene i bildet, men kontrasterer av at sitter er ikke det vanlige emnet for et ovalt format. Til og med rommet over figuren var forsettlig, og antydet at motivet ikke passer inn i vår referanseramme.

- Mark A Hanavan

Å se sjelen

Å tegne portretter fra livet, jeg prøver å skildre vår delte menneskehet. Jeg begynner med ingen forutinntatt forestilling om det ferdige portrettet.

Et samspill av tilfeldige merker, teksturslag og tomme mellomrom lar betrakteren inne - med den hensikt å avsløre et glimt av sjelen. Jeg liker Mylar fordi den er mottakelig for forskjellige slags slag uten å diktere noen egne strukturer.

- Nina Ashraf Asmi


Hvordan tilfører du tekstur til kunsten din? Fortell oss i kommentarene!

Og hvis du ser frem til utgivelsen av Strokes of Genius 9, som handler om kreative oppdagelser, forhåndsbestiller kopien din her.


Se videoen: Male vegg - steg for steg (Januar 2022).